Quem está “com a corda no pescoço”? Mídia, indústria fonográfica e cena independente – Parte II

A pirataria e o público

Este post é continuação da análise da reportagem publicada no dia 21 de fevereiro, na Folha de São Paulo, em texto de Bruna Bittencourt. Para ler a primeira parte da análise, clique aqui.

O texto segue:

“Mas, para Paulo Rosa, presidente da Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD), a estatística é inflada. “Essa redução é muito menor do que os 80% apontados”, afirma. Rosa explica que as gravadoras dividem seus produtos em três séries de preço -alta, média e econômica. Mas, com as condições adversas de mercado, cada vez mais lançamentos de artistas nacionais são feitos com preço mediano. E o levantamento do IFPI considerou como lançamento apenas aqueles de preço mais alto. “Embora a estatística seja exacerbada, é a realidade. O investimento no repertório nacional diminuiu muito”, rebate José Antônio Éboli, da Universal.
A Folha ouviu os presidentes das cinco principais gravadoras brasileiras sobre as causas para essa queda e a pirataria física e virtual é a primeira apontada. “Ela só vai diminuir mais o investimento em repertório local”, diz Sérgio Affonso, presidente da Warner. Para Alexandre Schiavo, da Sony, falta uma lei severa contra a prática.
Para Zezé Di Camargo, que viaja o país fazendo shows, a pirataria se beneficia da ausência de pontos de venda em pequenas cidades. “”É muito difícil comprar um disco original no interior. Antes, qualquer cidade tinha sua loja. Hoje, tem muita gente que compra o pirata porque não encontra o original”, afirma. O cantor defende que se esses pontos ainda existissem, venderia 30% a mais de seus discos. “Hoje, a gente vende 30%, 40% de discos que vendíamos. É muito diferente do que era há dez anos”, diz Zezé, que, ao lado do irmão, Luciano, foi um dos artistas mais comercializados no Brasil em 2008.
Para Leonardo Ganem, da Som Livre, com a queda de venda de CDs as gravadoras passaram a arriscar menos. “A indústria tinha como lema gravar dez artistas para ter dois sucessos. Hoje, isso seria uma insanidade. Você tem que ser muito mais seletivo”, diz Éboli“.

Ah, é verdade. Eu tinha me esquecido da pirataria, o grande demônio do mercado de música, o grande culpado pela redução das vendas de CDs. Nenhuma linha sobre os preços exorbitantes dos CDs, sobretudo os dos lançamentos. Nenhuma palavra sobre novas tecnologias que baratearam os custos de gravação, que permitem aos artistas maior liberdade de criação, sem os contratos absurdos das grandes gravadoras, cujos produtos são sempre os mesmos. Evidentemente, na lógica do texto, o público que consome a “pirataria física e virtual” é o culpado pela diminuição do investimento no mercado local.

É curioso: se, há uns dez anos, perguntássemos a algum diretor de grande gravadora por que só se investia em “produtos” de grande potencial comercial, ele responderia, sem pestanejar: “é disso que o público gosta, é ele quem manda, ele sabe escolher”. Poderíamos perguntar, também, por que não se investia em trabalhos experimentais, de maior complexidade. E a resposta seria a mesma, com a chave invertida: “porque o público não gosta disso, isso não vende”. Talvez fosse verdade na época, e continue sendo até hoje. O que ninguém percebeu é que são as experimentações estéticas que alimentam, quando pinta uma brecha, o mundinho medíocre da indústria fonográfica. Já escrevi aqui: na década de 70, Vinícius de Morais deu um esporro em André Midani quando este afirmou que o futuro da música brasileira estava no rock. E foi do rock dos 80 que nasceram Cazuza, Lobão, Clemente Nascimento, Renato Russo, Herbet Vianna, Arnaldo Antunes e outros.

Agora, no discurso dos executivos, a culpa pela “pirataria física e virtual” é do mesmo público. Talvez fosse o caso de perguntar aos senhores diretores se a decisão do público não está, mais uma vez, correta. Na mentalidade corporativa, não se pode lucrar mais com o mercado de Cds nacionais, porque a pirataria impede que sejam alcançadas margens de lucro estratosféricas. Ora, sem chover no molhado: essa mentalidade já é nossa velha conhecida. Mas é lamentável o fato de a reportagem comprar cegamente esse discurso, sem mostrar o outro lado: o mercado independente, com todas as dificuldades que enfrenta, cresce a passos largos e tem revelado talentos em que a indústria fonográfica jamais investiria, com a desculpa de que eles não teriam “viabilidade” ou de que “o investimento não teria retorno”.

Melhor pra nós: o espaço da música independente está aí, pronto para ser explorado mais a fundo, com música de qualidade, com a maioria das bandas disponibilizando o CD para download ou o vendendo na forma física a um preço acessível. Há inúmeros ajustes a fazer, sem dúvida: os músicos independentes ainda precisam de melhor remuneração pelos shows, a cena precisa profissionalizar-se e sair da informalidade, é preciso ainda formar muito mais público, em todos os sentidos. Mas o que interessa é que siga adiante o ideal de fomento e consolidação de um mercado sustentável com música de qualidade.

Devido à extensão do texto, este post foi dividido em três partes, que serão publicadas ao longo da primeira semana de março de 2010.