Uma das lendas do rock uruguai completa hoje 15 anos de barulho, confusões, gritaria, brigas em shows, nudez no palco, amadurecimento musical, excelentes músicos, e, sobretudo, muito rock! Hablan por La Espalda contraria a história da maioria das bandas que surgiram em meados dos anos 90 e continua, surpreendendo sempre e confirmando ser um dos nomes mais importantes do rock alternativo latino. Para festejar, elegi os 15 melhores vídeos para todo mundo que gostaria e não vai estar na Transtienda, em Montevideo, para assistir ao showzaço de debut, ficar comemorando em casa

Um registro feito durante a produção de “Macumba” mostra um pouco do estúdio Sondor e cenas da gravação. Boa música, para variar

Vídeo antigo, com HPLE se apresentando em um programa chileno, ainda na fase da “suruba sonora” como definiu meu amigo e também admirador da banda Marcus Losanoff. Idioma incompreensível, instrumentos caindo no chão e outras coisas que não aparecem neste vídeo marcaram a fase anterior da banda.

The Doors, né?

Clipe de “El Ciervo”, retrato perfeito do atual momento do HPLE.

Clipe da nova versão de “Colgado de Aleta”, excelente direção e fotografia.

Os dois acima, registros em P&B de apresentações ao vivo.

De 2005, ainda um registro da época da “suruba sonora” com os dois pés no hardcore.

Cover de Ramones, mas que não ofusca a personalidade da banda.

Cover de Fugazi, influência forte da maioria das bandas que nasceram no hardcore.

Mais de HPLE ao vivo.

Um amigo gay que não quis ser identificado comentou “eu não sei se estou mais apaixonado pelo baterista engraçadinho, pelo vocalista que avisa ao tecladista que está com a braguilha aberta ou pelo repórter tocando air drums”. Difícil se decidir…

Um pouco mais dos bastidores das gravações de Macumba.

Ô de vermelho, oferece o chimarrão aê!

Eu volto daqui 15 anos, com mais 30 vídeos do HPLE  :-)

Quase um ano de muitas descobertas, de aprender a falar (???) espanhol, de conhecer bandas, pessoas, abrir a própria mente e de algumas outras pessoas também. Fica de presente para todos vocês, latinoamericanos, este pequeno passo. Mas como disse Chico; “um passo a frente e você já não está mais no mesmo lugar”.

No hotsite da coletânea que preparamos para marcar este quase um ano de bueno hablado portuñol agradeço a várias pessoas por terem me ajudado de alguma forma nesta realização. Mas preciso deixar registrado um agradecimento a alguém que foi o maior apoiador. Um tal de Tiago Barizon, conhecem? Pois é. Gracias, Tiagón!

28 bandas FOOOOOOOODAS! Pra você

Só clicar!

Só quero escrever o seguinte: os Inocentes, mais uma vez, mostram que tinham uma percepção extremamente acertada do mundo. Enquanto todos diziam que as coisas iam melhorar – estou me referindo ao fim dos anos 80 e início dos 90, quando a promessa do neoliberalismo ainda convencia os mais incautos de que talvez funcionasse – eles cantavam assim:

Até hoje, a lógica do neoliberalismo não funcionou – e o fascismo assumiu novas formas. E o mais impressionante é que os Inocentes já anteviam tudo: em Lisboa e Atenas, as pixações anarquistas hostilizam os fascistas e nazistas, que vêm renascendo, sob diversas formas, como explica o tal Boaventura, no livro mais recente que publicou.

Hoje, na Europa periférica, as pessoas estão nas ruas. Na Praça Syntagma, em Atenas, o pessoal está acampado em reação ao capitalismo e à lógica do mercado irracional de capitais. O movimento é este aqui: http://www.real-democracy.gr/pt. Mesma coisa na Espanha (http://acampadabcn.wordpress.com/), onde até Eduardo Galeano apareceu pra fazer visita:

Minha primeira hipótese – que roubei de Roberto Schwarz, que analisa Machado de Assis -, que só lanço aqui, pra levantar poeira, é simples: os Inocentes já sabiam de tudo isso porque tinham uma perspectiva privilegiada pra conhecer as contradições da falsa consciência do sistema: olhavam tudo a partir da periferia da periferia do capitalismo.

Não é à toa que Clemente afirma, no documentário Botinada, a respeito das origens do Movimento Punk no Brasil: se esse movimento não tivesse sido criado na Inglaterra, teria origem na periferia de São Paulo.

E a segunda hipótese: o rock and roll – sem ser cantado em inglês – é a melhor trilha sonora para a movimentação das pessoas, em novas formas, sem os limites da democracia participativa e partidária.

Não estarão gregos, portugueses e irlandeses cantando esta canção hoje?

Nessa terça-feira tem show do Finlandia no Studio SP. O grupo, que tem produção da Identidade Musical e foi lançada pela Baritone Records, está na tour de divulgação do terceiro trabalho, “Carnavales“. Nesse show eles contam com a participação especial de Rodrigo Barata (da festa Criolina) na bateria e de Bruno Kayapy (Macaco Bong) na guitarra.

Na mesma noite ainda tem o primeiro show do Agridoce, projeto de Pitty Leone e Martin Mendezz, que vão mostrar ao público o seu “fofolk”, o folk fofo produzido pela dupla.

Aqui o release na íntegra:

Agridoce

A Noite Fora do Eixo da terça-feira, 31 de maio, noStudio SP tem um sabor especial de lançamento.Agridoce, projeto paralelo de Pitty Leone e Martin Mendezz, estreia nos palcos uma outra faceta dos músicos, mais minimalista e introspectiva. Finlandia vem da Argentina durante a turnê que passa por 12 países de 4 continentes, mostrando as músicas do disco recém-lançado “Carnavales”.

As melodias de Agridoce “são suaves aos ouvidos, mas letras nem sempre leves ao coração”, segundo Pitty Leone e Martin Mendezz, que cita como influências de Nick Drake, Elliot Smith, Velvet Underground, Iron&Wine, Leonard Cohen, Jeff Buckley e Sean Lennon. Quase um ano depois de anunciar as primeiras músicas no myspace, a dupla se prepara para o primeiro show do projeto.

Finlandia

Finlandia busca combinar elementos da música latinoamericana, focada nos países de origem, com sonoridades contemporâneas. O duo mescla ao vivo programações com instrumentos acústicos como o piano e acordeão (Mauricio Candussi) e o violoncelo de Raphael Evangelista e realiza turnê para lançar o novo disco passando por Brasil, Portugal, Alemanha, Finlândia, Andorra, Itália, México, Honduras, Costa Rica, El Salvador e Colômbia.

Além das bandas, também se apresentam o DJ Barata (DF) e os VJs do Clube de Cinema. A Banquinha Fora do Eixo traz produtos de cultura independente como cds, livros, camisetas e acessórios. A Noite Fora do Eixo começa às 21h no Studio SP (Rua Augusta, 591). A entrada é R$25, mas com nome da lista amiga o ingresso fica R$15.

Agridoce (São Paulo)

Pitty Leone e Martin Mendezz, respectivamente vocalista e guitarrista da Pitty, se juntaram na empreitada Agridoce com o objetivo de alcançar um novo som. “E de repente era um dia de chuva. As nuvens no céu, e a gente ouvindo Nick Drake e pensando: também quero’. Nasceu o esboço, o violão dedilhado, o piano minimalista, as letras ora lúdicas e fofas, ora pesadas e melancólicas. Agridoce”, explicaram ao lançar as primeiras músicas no myspace em junho do ano passado.
www.myspace.com/somagridoce

Finlandia (Argentina)

Etimologicamente, Finlandia tem muita semelhança com o nome de outros lugares escandinavos como Finnmark (condado de Noruega) e Finnveden. Alguns destes nomes são claramente derivados de “Finnr”, palavra alemã que descreve a um “viajante. A particular combinação de pianos, acordeões, bases eletrônicas, violoncelos e sons místicos estimulam com vigor o interesse de quem escuta. Desta forma, os viajantes conceituais do som convidam para sua próxima apresentação.

www.finlandiamusica.com

DJ Barata

DJ Barata é um dos integrantes da Criolina, organização que atua com produção cultural, discotecagem, programa de rádio, artes gráficas a agenciamento de bandas e DJs. Atualmente, o DJ Barata faz a gestão da curadoria dos DJs nos projetos da Casa Fora do Eixo.

www.criolina.com

Noites Fora do Eixo

A Noite Fora do Eixo é um projeto encabeçado pelos pontos presentes em mais de 70 cidades do Brasil e contabilizou mais de 500 edições em 2010. A ideia do projeto, que até hoje convidou cerca de 1.500 atrações desde sua criação (e, em alguns lugares, soma à programação mostra de filmes e exposição de fotografias), é unir bandas nacionais e latino-americanas, além de DJs convidados, em atmosfera impregnada de boas vibrações.

Em São Paulo, a Noite Fora do Eixo acontece em parceria com o Studio SP, bem como o projeto semanal e gratuito Cedo e Sentado Fora do Eixo e o mensal Macaco Bong e Convidados. A Casa Fora do Eixo também transmite diariamente o programa #AoVivoFdE, com apresentação de Ynaiã Benthroldo (baterista do Macaco Bong) e shows ao vivo, e promove os Domingos na Casa, com as portas abertas para uma despojada reunião entre os agentes do cenário da cultura independente.

A passagem dos artistas pela capital paulista faz parte do programa da Música Fora do Eixo e inclui hospedagem no território de vivências da Casa Fora do Eixo (localizada em um amplo sobrado entre a Liberdade e o Cambuci); e atendimento da equipe especializada em produção cultural que mora e trabalha no local.

Serviço

Fora do Eixo Apresenta

Noite Fora do Eixo

Terça-feira, 31 de maio, a partir de 21h

Shows a partir de 22h
Agridoce (SP)
Finlândia (Argentina)

DJ
Barata (DF)

Ingressos
R$15 com nome na lista amiga do Studio SP
R$25 na porta

Studio SP
Rua Augusta, 591 – Centro – São Paulo, SP
Capacidade: 450 pessoas
Censura: 18 anos
(11) 3129-7040

Peligroso Rio é o disco de estréia do trio montevideano Revolver, que revive o rock clássico dos anos 70; “Peligroso Rio foi gravado em agosto de 2008 e, no início de 2009, começamos a mixagem e masterização. Foi também durante esta fase que nós produzimos alguns arranjos.  Em maio de 2009 o álbum ficou pronto e nós quisemos lançá-lo fisicamente, mas nenhum selo estava interessado no disco. E, em 2010, decidimos lançá-lo pela internet”. O lançamento de forma totalmente independente foi vantajoso; “Foi muito melhor assim, pois dessa forma, pessoas de vários países tiveram oportunidade de ouvir “Peligroso Rio”” explica Faraón, baterista e vocalista da banda (também percursionista de outra grande banda uruguaia, o Hablan Por La Espalda).

Sobre as principais influências do Revolver, Faraón mostra que o leque é aberto; “As principais influências da banda vêm do lado do rock e do blues (Cream, Jimi Hendrix, Blue Cheer, Creedence, Led Zeppelin, Stones, Canned Heat, Portas, Dias de Blues, Pappo) do formato rock clássico. Nós também temos influências muito diversas de todos os tipos de música.Ouvimos muita música diferente. De música folclórica uruguaia à heavy metal. A música existe para ser descoberta e não para ser classificada, esta é a nossa visão.”

Mesmo com todas as dificuldades que a cena uruguaia apresenta (“Há muitas boas bandas e músicos. O que acontece é que este país é muito pequeno e prosperar com a música é difícil. Também não existe uma rede de festivais que existem por exemplo no Brasil.”) Faraón ainda acredita ser mais importante garantir uma boa circulação no país de origem antes de pensar em turnês internancionais; “é claro que gostaria de um dia levar nossa música para o Brasil. É um grande país, cheio de gente muito boa e seria um sonho. Entretanto, ainda temos que circular também aqui no Uruguai, mas fomos para a Argentina e o Brasil será uma obrigação no futuro. Nossa mensagem para os brasileiros é simples: desfrutar da música e ser feliz.”

Baixe aqui o disco de estréia do trio uruguaio.

E non se esqueças de manter contacto! yonohablosulingua@gmail.com

“Madalena”, canção da banda carioca Unidade Imaginária, pede obrigatoriamente uma comparação com A Hora da Estrela, de Clarice Lispector. Ouvindo a música e lendo o texto, que foi publicado em 1977, perceberemos que as duas personagens – Madalena, da Unidade Imaginária, e Macabéa, de Clarice Lispector – embora estejam em pólos sociais opostos, padecem da mesma “agonia da falta de não ter”.

Madalena é jovem da classe dominante carioca, cursa faculdade, tinha motorista quando estava na escola, no presente da canção tem carro. Mas nada importa, porque todos os dias são iguais: “Continua sendo sempre / A mesma coisa, o mesmo dia” – e já caberia questionar aqui se a palavra “coisa” não se refere à própria Madalena que, apesar de gozar de todos os bens materiais, experimenta uma vida vazia, ela própria transformada em coisa – já que não é, nem pode ser sujeito, autônomo, nem sua família acredita que ela possa ir mais além. Em outras palavras, Madalena não é sujeito de sua própria história – é títere do ambiente em que vive.

As relações de Madalena são todas coisificadas (pra falar difícil, poderíamos dizer que são reificadas; já trabalhei com esse conceito neste artigo acadêmico, a respeito do romance Budapeste de Chico Buarque): é apenas no salão de beleza que ela se encontra com a mãe, as duas transformadas em produtos em que a aparência suprime o sujeito; o pai apenas a vê como menina de família, produto para expor, moça de boa educação que corresponde aos modelos da classe a que pertence; finalmente, Madalena só é sincera com a empregada – isto é, sua única relação de fato afetiva é mediada por uma relação de empregador e empregado, como se Madalena pagasse pra ter uma amiga. Em suma, de forma geral, pra não complicar e alongar: Madalena não é sujeito, é coisa a que falta identidade, porque em sua vida as relações não se estabelecem pela intermediação afetiva, mas exclusivamente pela material.

Curioso é notar que Macabéa, por mais que seja uma retirante subnutrida, viciada em coca-cola, moradora de um pequeno quarto de pensão, datilógrafa que não conhece o significado das palavras, experimenta a mesma sensação de vazio: a pergunta que mais a assusta é “quem sou eu?”. Da mesma forma, identifica-se com ícones da indústria cultural – seu sonho é ser Marilyn Monroe – e deseja devorar, literalmente, os produtos de beleza de que Madalena e sua mãe dispõem no salão. Até mesmo a sensação de que o ontem é igual ao hoje que será igual ao amanhã se repete, como se Madalena e Macabéa fossem uma o duplo da outra, uma pobre, outra rica; uma adquirindo lapsos de cultura na Rádio-Relógio, outra na faculdade – mas ambas vazias, ambas coisas.

O narrador de A Hora da Estrela afirma que Macabéa “Nem se dava conta de que vivia numa sociedade técnica onde ela era um parafuso dispensável”. Talvez seja possível afirmar o mesmo a respeito de Madalena – parafuso mais requintado, que frequenta escola e faculdade, que teve motorista e que tem carrão, que tem no armário todos os cremes de beleza que Macabéa devoraria – mas que é tão coisa quanto seu duplo da periferia carioca.

Até na busca pela própria identidade, há semelhanças entre a menina de Lispector e a da Unidade Imaginária: para Macabéa, o encontro com si mesma se dá por meio da morte, atropelada pelo ícone máximo do consumo, uma Mercedez, depois de descobrir numa cartomante que o amanhã pode ser diferente do hoje. Para Madalena, o consumo excessivo – característica evidente de quem é coisa num mundo regido pela lógica do consumo - seja de drogas, seja de homens, é a tentativa de encontro com si própria. Mas sabemos qual é o resultado de uma noitada à procura apenas pela aparência e pelo gozo: o vazio absoluto, espécie de morte em vida – o “vazio tão cheio” do refrão, a “agonia da falta de não ter”. Madalena não sabe nem pode estabelecer uma relação afetiva, inserida que está na lógica do consumo.

Talvez não seja vão buscar o significado primeiro e às vezes oculto das palavras. Lembremos que na palavra “agonia” figura o mesmo radical de “agonizar”, isto é, “estar prestes a morrer”. São observações interessantes, se notarmos que a agonia de Madalena, a “falta de não ter”, é precisamente o sentimento que todos gostaríamos de experimentar: a posse de todos e quaisquer bens materiais é a promessa de felicidade, ao menos na lógica de mercado em que vivemos. Mas é exatamente o que faz Madalena agonizar, isto é, dirigir-se à morte: ela própria é coisa, objeto, títere, cuja formação tem fundo falso – quem disse que frequentar escola e faculdade faz de nós sujeitos autônomos? Macabéa, por sua vez, por mais que experimente toda a falta material, não se constitui como sujeito autônomo: é tão esvaziada quanto sua gêmea abastada – e também agoniza para encontrar-se.

A morte em vida, causada pela transformação do sujeito em coisa, inserido que está na lógica de mercado, talvez seja o ponto comum que faz de Madalena e Macabéa personagens semelhantes. Clarice Lispector morreu pouco depois de publicar A Hora da Estrela. Mariana Volker, Valentina Zanini e Leo Vilhena, entretanto, já compuseram “Alquimia”, cujo sujeito feminino é, de fato, o antípoda de Madalena e Macabéa. Mas essa análise fica pra outro dia.

O pessoal querido da Unidade Imaginária preparou o vídeo acima, com o registro da passagem da banda por São Paulo, quando tocaram em uma noite na Livraria da Esquina, com organização da Identidade Musical. Saudades deles!

Na primeira edição do Garimpo Mais Massa, a banda Babi Jaques e Os Sicilianos (http://www.myspace.com/babijaques) apresenta sua taverna musical: “trajados no melhor estilo Don Corleone, esses mafiosos trazem um show cheio de influências do blues e do rock. À frente do que podemos chamar de família siciliana, a forte voz da irmã caçula, Babi Jaques. Protegendo as costas da irmã menor, um competente power-trio faz a instrumentação da banda”.

Serviço
Babi Jaques e Os Sicilianos no Garimpo Mais Massa
Dia 05/08/2010, quinta-feira, na Livraria da Esquina
Rua do Bosque, 1254 – Barra Funda, São Paulo
Estacionamento no local
Entrada: R$ 15 sem lista, R$ 10 na lista@maismassa.com.br

Conheça o Projeto Mais Massa: www.maismassa.com.br
Arte do Flyer (sempre): Camila Conti http://camiconti.wordpress.com/

Cine 124: Quartas-feiras de cinema e de música no Kabul.

Para facilitar e proporcionar contatos entre o cinema e a canção, a Identidade Musical e o Kabul (http://www.kabul.com.br/) proporcionarão que os novos talentos dessas duas artes se encontrem, nas quartas-feiras de junho: é o evento que chamamos de Cine 124, e nesta quarta edição vamos exibir uma projeção especial do programa Valvulado, produzido pelo núcleo de Tv da Unicamp.

E no final teremos a apresentação da banda Taturana vs. Caterpillar.

Taturana vs. Caterpilar: Place your bets!!!
Sem medo. Sem dor. O duelo do século.

De um lado o sol, amarelo, vivo. Falsas intenções e perda de tempo. Paixões desenfreadas em busca do nada.Alegoria encobrindo o estado de espírito.  De outro a terra, marron. A cor e a monotonia. Frio e vazio. O lado da Razão. Seria o sofrimento realmente necessário? Por que você tem duas caras?
Quem é você?

Chegou a hora…

Taturana vs. Caterpillar: Ladies and Gentlemen…place your bets!!!!

www.oinovosom.com.br/taturanavscaterpilar

Show do Taturana vs. Caterpillar e projeção especial do programa Valvulado, produzido pelo núcleo de Tv da Unicamp.
No Kabul (http://www.kabul.com.br/) Rua Pedro Taques, 124, Travessa da Consolação, São Paulo
Quarta-feira, 30 de junho, a partir das 21h
Entrada: apenas R$ 15