Hoje é dia de grande encontro no Espaço Zé Presidente. Primeiro show do ano em São Paulo do Los Porongas e d’O Sonso, duas bandas que antes de tudo são formadas por grandes amigos. Uma noite com as duas é sempre garantia de muita energia e grandes canções.

Os Porongas seguem divulgando “O Segundo Depois do Silêncio“, álbum lançado com sucesso em 2011. Além das músicas do segundo cd também entram no repertório faixas do primeiro cd e algumas versões especiais. O Sonso já chega com uma amostra do repertório novo, que está sendo preparado para o segundo álbum do grupo. Claro que as canções mais conhecidas do primeiro disco e outras versões também estarão presentes.

O show é a primeira parceria das bandas e da Identidade Musical com o Coletivo Elefante.

Serviço:

Los Porongas e O Sonso
Sexta, 27/01, 23h (abertura da casa)
Espaço Zé Presidente
Rua Cardeal Arcoverde, 1545 – Vila Madalena – SP
R$15 (sem nome na lista) / R$ 10 (com nome na lista)

Começo de ano agitado também para Raphael Evangelista e Mauricio Candussi, do Finlandia. Depois de uma aventura de três meses no ano passado, fazendo uma tour totalmente independente pela Europa, México, América Central e Brasil, eles já começam o ano com mais shows por aqui.

O mais recente lançamento do duo é o cd “Carnavales“, no qual fazem uma pesquisa musical dos ritmos presentes nos carnavais da América do Sul. Tradições tão diversas como saya, milonga, cumbia, frevo, baião e huaino estão presentes nas faixas.

Aproveitando a época de carnaval que está chegando, tá aí uma grande oportunidade de conhecer a dupla. A agenda está completa no site oficial do Finlandia. As próximas datas são:

O Segundo Depois do Silêncio

2011 terminou, 2012 chegou, e junto vieram as tradicionais listas de melhores do ano. Em algumas delas entrou o segundo trabalho do Los Porongas, “O Segundo Depois do Silêncio”, lançado pela Baritone Records (clicando aqui tem como fazer o download). Aqui para mim, que estou vivendo exclusivamente desse trabalho cultural/musical há seis anos, entre tropeços, quedas e recomeços, foi um tremendo orgulho. Parabéns para os Porongas e obrigado ao público, os críticos e os amigos que tem sempre dado aquela força!

Rolling Stone

Blog da Rádio Globo

Miojo Indie

Scream & Yell

Rock In Press

Programa Alto Falante

Nesta sexta-feira começa a agenda de shows do Los Porongas com uma apresentação gratuita em São José dos Campos, no Solário do SESC. O show ainda faz parte da divulgação de “O Segundo Depois do Silêncio“, segundo álbum do grupo, lançado em 2011 e que figurou em diversas listas de melhores do ano, como da revista Rolling Stone e do blog da Rádio Globo.

Serviço:

LOS PORONGAS
Lançamento do CD ” O segundo depois do silêncio”
Dia 20/1/2012, sexta, às 19h30 – Solário
650 lugares
Grátis – Recomendado para maiores de 10 anos

SESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
Av Adhemar de Barros, 999 – CEP 12245-010
Tel (12) 3904 2000
email@sjcampos.sescsp.org.br
sescsp.org.br

Da assessoria de imprensa

Músico celebra grande sucesso do disco “Mutação”

O cantor e compositor Christiano Dortas, já conhecido pelo trabalho na banda Perdidos na Selva, abre a temporada de shows em 2012 no próximo sábado, dia 14 de janeiro. E para celebrar o grande sucesso do segundo trabalho solo, o disco “Mutação”, lançado no ano passado, o músico escolheu um dos mais tradicionais palcos da Zona Sul do Rio, a Far Up, point já conhecido entre os cariocas.

Para o show, o cantor promete agitar a noite com os sucessos ‘Não é pecado’, ‘Levando amor’ e ‘Eu vou viver’, músicas que estão no disco “Mutação” e já conhecidas pelo público que acompanha o trabalho de Christiano. A diversão também será garantida com versões exclusivas de Maroon 5, Legião Urbana, O Rappa, Raimundos, Skank, Jota Quest e Paralamas do Sucesso. “Vamos abrir 2012 com um show cheio de pegadas pop e rock. Mas também não vão faltar umas pitadas de reggae. Vai ser um momento de celebração a vida e boas conquistas”, revela o compositor.

“Mutação” é o segundo trabalho solo de Christiano Dortas. Produzido por Fernando Magalhães, do Barão Vermelho, e mixado por Marcelo Sussekind e Roberto Lly, o disco explora um repertório pop do início ao fim. Lançado em 2011, “Mutação” causou burburinho nas mídias socais e conquistou um legado de fãs na internet. O resultado disso pode ser conferido nos shows do cantor. Christiano Dortas faz o público vibrar com canções que falam do sentimento ao desejo. “É um show que vai ser proibido ficar parado. Dia 14 o palco da Far UP vai ficar pequeno”, garante ele.

INFORMAÇÕES:
Christiano Dortas na Far UP
Data: 14/01/2012
Horário: 22 horas
Ingressos: Mulher é VIP até as 00:00h depois R$10. Homem R$30 a noite toda.
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 446, Lj 46 (2286-2614 / 3239-8000).

Sobre Christiano Dortas – Em 2006, Christiano Dortas se lançou em carreira solo com o álbum “Inspirado em Você”, seu primeiro projeto profissional. Após cinco anos a frente de uma banda de rock, formada por amigos no Rio de Janeiro, o músico achou no trabalho autoral uma maneira de expor suas ideias. Em busca de novos sons, as composições do primeiro álbum nasceram de uma mistura contemporânea entre pop e MPB, que vieram amadurecer com arranjos mais densos e estão presentes também nos shows do segundo álbum. Aos 30 anos, o músico e empresário dá as rédeas para a sua própria carreira, organizando shows e usando as redes sociais para divulgar seus eventos. Carismático, Christiano Dortas é convidado constantemente para shows fechados e tem reunido fãs a cada apresentação em diferentes casas da cidade.

Hola! Feliz ano novo para todos! O ano começa cheio de novidades. Hoje vamos ao Peru, um país que ainda não tinha aparecido por aqui. E ao razão não é mais uma banda nova bacana e sim uma data especial que começa a ser comemorada este ano; o dia do rock peruano! Conversamos com Ivan Fajardo e Wayo, dois idealizadores e impulsionadores deste movimento que transformou o dia 7 de janeiro em uma data especial para os roqueiros do país. E, para comemorar, um show reunirá os melhores representantes do rock independente peruano. Vejam o que Ivan e Wayo comentaram a respeito da idéia, do evento e da cena peruana no geral:

Como surgiu a ideia de criar o dia do rock peruano?

Iván: Foi uma ideia do Paco Holguin (vocalista da banda  The Emergency Blanket) através do Facebook e atingiu rapidamente músicos interessados. Ao invés de apenas institucionalizar um dia ou uma data, estamos dizendo ”ei, nós existimos!”. O rock, como indústria em outros países, depende muito de uma cadeia de artistas, marcas, selos indie, franquias, revistas, editoras, empresas, rádio, etc. Portanto, precisamos ser levado a sério. Queremos ser respeitados em uma indústria e mostrar que somos uma possibilidade de cultura, entretenimento e negócios.

Vocês acreditam que o rock peruano não seja suficientemente valorizado em seu país?

Wayo: Sabemos da qualidade e da energia do rock peruano, mas não estamos proporcionando a difusão porque certamente não nos vemos unidos e integrados como uma indústria, que é o que queremos com o movimento pró DRP.

Iván: É um tema delicado. Eu diria que há maus costumes, como ir “feliz” a um show internacional pagando 300 soles por ingresso e logo fechar as mãos quando sua banda local favorita te cobra 30 soles por show. Da mesma forma, existem marcas que poderiam impulsionar um desenvolvimento  e não se dão conta de que o rock está sendo ignorado (apesar dos milhões de fãs que movimentam um mercado que promove mega concertos de rock). Um exemplo poderia ser o que fez uma marca de cerveja com o surf nacional, que não só impulsionou como reposicionou sua imagem e ganhou uma exposição maior, gerando interesse de mais anunciantes para organizador campeonatos mundiais ao longo do país. Acreditamos no poder da exposição das marcas relacionadas ao rock e à música em geral. Nós, músicos, fazemos nosso trabalho e cada vez melhor. Mas, sozinhos, não podemos impulsionar toda a cena.

Wayo, um dos idealizadores e participantes do primeiro dia do rock peruano

Quais bandas vão participar do primeiro dia do rock peruano? Como foram escolhidas?

Wayo: São 9 bandas/artistas: Mauser, Gaia, Emergency Blanket, Por Hablar, C4, Wayo, Peluka Nuñez, Dolores Delirio e Theremyn_4.

Neste primeiro evento participaram os artistam que tiveram uma proximidade e interesse com a proposta. A idéia é incluir e alternar bandas de gêneros diferentes que se unam para divulgar seus trabalhos. O ingresso é grátis. Este trabalho é de todos os convidados.

O que vocês esperam do evento deste ano?

Wayo: Esperamos que seja um grande convite para mostrar ao meios de comunicação e empresas privadas que sim, existe público para o que fazemos e que podemos gerar uma indústria que nos faça crescer a todos.

Theremyn_4, mais um representante da música peruana presente no festival do próximo sábado

Quais são os objetivos deste projeto para os anos seguintes?

Wayo: Descentralizar o movimento, realizá-lo nas outras cidades do país (o evento acontece em Lima), organizar uma grande turnê, festivais, tocar nas rádios, ser capa dos meios de comunicação e assim divulgar o Peru como um grande foco musical a nível latinoamericano e mundial e pelo nascimento do punk, com Los Saicos.

Como está a cena peruana agora? Como se define o momento atual?

Iván: Há 12 anos, várias rádios disputavam o título de “rádio oficial do rock peruano” e era possível ouvir músicas de bandas locais, incluindo estilos diversos. Havia festivais e shows frequentemente. Tínhamos fanzines e revistas, tanto do mainstream quanto alternativos. Éramos convidados para festas em várias cidades, e em  TVs também, etc. Pouco desse movimento existe ainda hoje. Agora temos pequenos guetos à deriva. Essa situação fomenta a concorrência entre guetos e gera uma “des-industria” (se é que existe esse termo).

Wayo: Apesar disso, existe uma efervescência com muita vontade e energia. Com respeito mútuo, organização e revalorização do rock peruano, esta cena vai ressurgir.

***

E a dica de site vem da Colômbia; a Garra Producciones agencia e produz mais de 22 bandas. Vale dar uma passadinha por lá para conhecer um pouco mais do trabalho deles. É só dar um cliquezinho aqui

Por hoje é isso, mas já adianto que 2012 promete! Muitos lançamentos, festivais, bandas novas, coletâneas (inclusive uma segunda edição da nossa!) vão aparecer por aqui. ¡Estén pendientes!

[...] apontou-se, corretamente, que o mero desejo de novidade desempenha um papel relativamente pequeno na diversificação de estilos e que quanto mais antiga e desenvolvida uma tradição de gosto, menor inclinação por mudanças revelará espontaneamente. Por conseguinte, só com dificuldade pode um novo estilo se impor, caso não se dirija a um novo público.

HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 1998. p.550.

Partindo do pressuposto de que o estudioso está certo – e levando em consideração, é claro, que ele se refere aos primórdios do que conhecemos como indústria cultural, apresento as seguintes provocações de inferninho:

01. Com a parafernália da indústria fonográfica, parece evidente que a formação do gosto do grande público é o grande desafio da cena independente, hoje, no Brasil. Brigar com o poder dos jabás e das rádios é brigar com cachorros bem grandes – bem maiores do que se podia imaginar há cerca de dez anos, em que todos nos empolgávamos inocentemente com a internet. Em outras palavras: todo mundo sabe que é mais fácil ouvir o enlatado da rádio do que ouvir as novas propostas de canção dos independentes;

02. A recente polêmica referente à relação do Circuito Fora do Eixo com a Abrafin, e depois do mesmo Circuito com os agentes culturais – pra falar de maneira geral – do Estado de Pernambuco, dá a medida da extensão do problema. De fato, somente o Fora do Eixo e a Abrafin obtiveram, na última década, relevância e poder de fogo para, em termos nacionais e internacionais, capilarizar eventos e veicular conteúdos alternativos aos tradicionalmente vendidos pela indústria fonográfica;

03. Acontece que o Circuito Fora do Eixo, depois de um primeiro surto criativo – com Macaco Bong, Los Porongas, Vanguart, Porcas Borboletas, Madame Saatan, por exemplo – prescindiu do critério estético na escolha das bandas que circulariam nos festivais, sob pretextos que causam larga insatisfação entre muitos músicos, produtores e outros profissionais ligados à produção musical;

04. Já se afirmou – entre os próprios organizadores de festivais do Fora do Eixo – que o público frequenta o evento, muitas vezes, sem se importar com as bandas que lá serão apresentadas. Muitas vezes o festival é evento que, dependendo do lugar em que se realiza, é a única ocorrência cultural, de conteúdo jovem, urbano e alternativo, da cidade ou da região. Portanto, obtém facilmente sucesso de público, sem que obrigatoriamente  a qualidade das bandas, do som ou da estrutura seja boa;

05. Eis então o tiro no pé: as bandas de propostas de fato relevantes podem ficar de fora, se não se dobrarem à proposta muitas vezes inegociável da organização capitaneada pelo Fora do Eixo e pela Abrafin, nesta altura quase amalgamados um no outro. Cai a qualidade do evento, cai o processo de formação do público e sua permeabilidade a conteúdos estéticos heréticos, roubando um termo de Bourdieu, na citação a seguir:

O discurso herético deve contribuir não somente para romper com a adesão ao mundo do senso comum, professando publicamente a ruptura com a ordem ordinária, mas também produzir um novo senso comum e nele introduzir as práticas e as experiências até então tácitas ou recalcadas de todo um grupo, agora investidas de legitimidade conferida pela manifestação pública e pelo reconhecimento coletivo.

BOURDIEU, Pierre. A economia das trocas linguísticas. São Paulo: Edusp, 1996. p. 119.

Desde o século XVIII, em terras distantes, o público resiste inerentemente a conteúdos novos. As instituições que poderiam veiculá-los, hoje, no Brasil, com maior agilidade, capricharam nas articulações em rede, na revolução dos meios de difusão e de divulgação, nas formas de autogestão de si mesmas e da carreira das bandas. Mas parecem cometer, infelizmente, em alguns momentos, o mesmo erro tradicional da envelhecida indústria cultural: seus gestores parecem ser pouco sensíveis às manifestações e às questões propriamente artísticas - daí a confusão toda.

Uma das lendas do rock uruguai completa hoje 15 anos de barulho, confusões, gritaria, brigas em shows, nudez no palco, amadurecimento musical, excelentes músicos, e, sobretudo, muito rock! Hablan por La Espalda contraria a história da maioria das bandas que surgiram em meados dos anos 90 e continua, surpreendendo sempre e confirmando ser um dos nomes mais importantes do rock alternativo latino. Para festejar, elegi os 15 melhores vídeos para todo mundo que gostaria e não vai estar na Transtienda, em Montevideo, para assistir ao showzaço de debut, ficar comemorando em casa

Um registro feito durante a produção de “Macumba” mostra um pouco do estúdio Sondor e cenas da gravação. Boa música, para variar

Vídeo antigo, com HPLE se apresentando em um programa chileno, ainda na fase da “suruba sonora” como definiu meu amigo e também admirador da banda Marcus Losanoff. Idioma incompreensível, instrumentos caindo no chão e outras coisas que não aparecem neste vídeo marcaram a fase anterior da banda.

The Doors, né?

Clipe de “El Ciervo”, retrato perfeito do atual momento do HPLE.

Clipe da nova versão de “Colgado de Aleta”, excelente direção e fotografia.

Os dois acima, registros em P&B de apresentações ao vivo.

De 2005, ainda um registro da época da “suruba sonora” com os dois pés no hardcore.

Cover de Ramones, mas que não ofusca a personalidade da banda.

Cover de Fugazi, influência forte da maioria das bandas que nasceram no hardcore.

Mais de HPLE ao vivo.

Um amigo gay que não quis ser identificado comentou “eu não sei se estou mais apaixonado pelo baterista engraçadinho, pelo vocalista que avisa ao tecladista que está com a braguilha aberta ou pelo repórter tocando air drums”. Difícil se decidir…

Um pouco mais dos bastidores das gravações de Macumba.

Ô de vermelho, oferece o chimarrão aê!

Eu volto daqui 15 anos, com mais 30 vídeos do HPLE  :-)

Nesse domingo O Sonso desce a serra para um show em Santos, o primeiro na cidade. O grupo, que acabou de lançar um novo vídeo clipe, tem em seu repertório canções do disco homônimo lançado no ano passado além de novas composições e algumas versões que garantem um passeio pela MPB sempre de forma dançante.

Serviço:

O Sonso
No Studio Rock Café
Domingo, 16/10, 20h (abertura da casa), 22h (show)
Av. Marechal Deodoro, 110 – Gonzaga – Santos (SP)
Entrada: Homens – R$ 25,00 (sendo R$ 10,00 consumiveis) / Mulheres – R$ 25,00 (sendo R$15,00 consumiveis)
Reservas e informações: (13) 3877-0110
www.studiorockcafe.com.br

No primeiro plano, da primeira a última cena, o clipe de Cadê Você, dirigido por Eduardo Escariz e Vivi Rodrigues, põe em evidência Daniel Groove, especialmente em sua dimensão como artista, o rosto muitas vezes sisudo, que a ambiência da canção pede, já que versa sobre a falta do outro; mas se investigarmos um pouco mais, perceberemos que o clipe transcende a dimensão de espetáculo e mergulha mesmo no universo mais íntimo do sujeito poético Daniel Groove e do sujeito comum Daniel, integrando-os num só e transcendendo-os para muito além do que pode imaginar o espectador.

Os primeiros segundos do clipe já acenam para a ideia de que está por se constituir, diante de nossos olhos, uma personagem. Daniel monta um cenário, do qual fazem parte gravuras diversas e, especialmente, a moldura de espelho a que falta espelho, que foi utilizada em ensaio fotográfico da época do Projeto Mais Massa. Recado dado, depois do fade out: o que vem a seguir é ficção, carregada de promoção da banda e de seu trabalho – esta é a vocação inicial do vídeo-clipe, desde seus primórdios, com os Beatles – e da consolidação de um ícone – o próprio Daniel Groove, personagem da Augusta, o cearense enorme e barbudo que conhece os músicos, o público, os donos das casas noturnas, os garçons do botequim, os intelectuais e os jornalistas. Ele veste a camisa, empunha o violão e canta – Daniel é todo sua arte no vídeo, da mesma forma que é todo sua vida nas canções que compõe.

O vídeo pode ser entendido, portanto, como desdobramento dessa promoção, como se intentasse inscrever Daniel em São Paulo, para além da Rua Augusta, mas especialmente no centro da cidade. Mas me parece que ainda é pouco: aos primeiros acordes da canção, Daniel Groove, já erigido em personagem, observa atentamente o céu. (Quem é que olha o céu em São Paulo?) Arrisco dizer que onde falta horizonte, recorre-se ao céu como ponto de fuga. Assim, a cena inicial aponta o encontro do Daniel Groove personagem com o Daniel Groove empírico, pessoa, meu amigo – aquele que, apesar de instalado num espaço sem horizonte, intenta alcançar espaço na galeria dos grandes compositores brasileiros. E consegue.

Mas não poderia ser diferente a sensação de solidão, que permeia todo o clipe. No show de lançamento de O Segundo Depois do Silêncio, dos Los Porongas no Centro Cultural São Paulo, Diogo Soares afirmou que ir a São Paulo viver de música era loucura. Suponho mesmo que seja, sobretudo devido à sensação de solidão ou de isolamento que observei diversos artistas experimentarem na cidade. É preciso respeitar o poder que ela tem de oprimir, mas é necessário não acovardar-se diante dela, sob o perigo de ser atropelado por um Mercedez: a lógica cruel do mercado – coração da cidade de São Paulo – aprecia destruir as vidas daqueles que acreditam que o amanhã pode ser diferente do hoje.

Mas Daniel Groove é que atropela a cidade, por assim dizer. Primeiro, amanhece olhando o céu, na falta do horizonte, lembrando-se das conquistas e das tragédias pessoais, mas seguindo adiante – daí a ideia constante de movimento no clipe. Daniel transita o tempo todo na cidade do trânsito, circula pelas artérias da pressa, do trabalho, da busca cega por sobrevivência e dinheiro. Mas ironiza tudo isso, quando se deita no viaduto sobre o congestionado corredor Leste-Oeste da cidade – isto é, enquanto corre o fluxo do mercado, Daniel pára e observa o céu, espécie de mantra visual que parece alertar, inspirado em Carlos Drummond de Andrade, que “O presente é tão grande, não nos afastemos / Não nos afastemos muitos, vamos de mãos dadas”. Bastam, para Daniel, as separações inevitáveis e indesejadas que a vida impõe: daí a cena em que surgem os amigos e parceiros Saulo Duarte e João Eduardo. O Daniel personagem integra-se ao Daniel empírico e real quando ambos se apercebem que a canção, embora integre, transcende a lógica da cidade, que não pára. Por isso ele pára no meio da cidade, ou pára a cidade, quando canta, em performance inesquecível para quem já assistiu aos shows do Sonso.

Assim, toda a ambiência de ruas vazias e amplas do clipe – o Minhocão sem carros nem pessoas – não dá apenas a dimensão da experiência solitária da cidade, mas também amplifica o alcance dessa solidão em nossos íntimos. São Paulo tem quinze milhões de pessoas, e a maioria delas se sente solitária. Pra lidar com isso, uns frequentam terapia, outros botequim; tem gente que trabalha das seis da manhã à meia-noite, tem gente que foge pra longe. Daniel Groove senta no olho do furacão e transforma as experiências em canções – e o clipe em que, além de Daniel, a grande protagonista é São Paulo só poderia ter como fio condutor uma canção sobre a falta do outro.

Lá pelos três minutos e meio, observa-se em branco-e-preto uma sequência de Daniéis todos fictícios, versões caricaturais daquele outro, solitário. Não suponhamos que haja necessariamente um Daniel primordial ou verdadeiro, porque talvez não exista isso em ninguém (somos todos, um pouco mais ou um pouco menos, personagens de nós mesmos), mas imaginemos o Daniel consigo próprio, solitário; é difícil imaginá-lo sem espetáculo, mesmo nas situações corriqueiras, como torcedor de futebol ou leitor contumaz de livros-cabeça. A concepção visual dos diretores, agora, acaba por ironizar a própria dimensão do espetáculo em si e por si, que pode cair na artificialidade pura. Certamente não é o que ocorre com O Sonso, especialmente nas apresentações ao vivo, cuja potência está rigorosamente concentrada na autenticidade de Daniel quando sobe ao palco: concluídas as caricaturas, a imagem recupera as cores, a vida, e Daniel volta ao figurino conhecido e ao violão em punho, cantando a plenos pulmões. O clipe conclui-se, assim, com a integração do Daniel do espetáculo – no palco e nas entrevistas de imprensa – e do Daniel da intimidade – nos churrascos do Cambuci Roots.

Nos últimos acordes, a canção conclui-se com o céu ao fundo, a luz delineada por uma árvore feia – Drummond se a visse diria que é feia, mas é realmente uma árvore, que deixou em segundo plano a especulação dos grandes guindastes e que furou o asfalto, o tédio, o nojo e o ódio da cidade.  As canções de Daniel Groove pontuam ao espectador que é por meio da arte que se constitui o sumo autêntico da vida – mesmo numa cidade sem horizontes.