E tão longe, muito longe, de tirar o pé do acelerador. Agora se preparam para a produção do quarto disco e mais uma tour.

O novo disco tem como idéia básica reunir amigos, sons, ritmos e gêneros. Tudo o que passaram nestes 2 anos de viagens e shows vai estar ali presente, de alguma forma. O que este álbum vai ter de particular perto dos outros três é ser mais eclético, sem uma só direção, uma viagem por diversos ambientes sonoros. O conteúdo do disco está formado basicamente por canções do Finlandia rearranjadas por outros artistas, canções de outros que o duo arranjou e canções inéditas. Haverá ainda, e essa é outra novidade, uma pequena sequência de músicas no final do disco dedicada ao pessoal da pista, com arranjos mais eletrônicos, prontas para o club. As músicas foram escolhidas a medida que as tours se intensificavam e conheciam artistas ao redor do mundo. É certo que alguns ainda não conhecem pessoalmente, mas o contato via internet era quase que constante.

Participarão neste disco, artistas de muito lugares do mundo: Japão, Argentina, El Salvador, Brasil, India, EUA, Guatemala, Finlandia, entre outros. Também entram na história artistas visuais de Honduras, Bolivia e Colombia.

Neste momento eles se encontram no fim do processo criativo e se dirigindo para as gravações. Apesar de ser, em sua concepção e gravação, um disco distinto dos primeiros trabalhos, já que reúne artistas e influências imersos ao ambiente Finlandia, sempre buscando renovar o som do duo, ele não perde o cerne do projeto, a idéia original de reunir o acústico e o eletronico, o popular e os sons que são próprios dos países de onde vem Rapha e Mauri, Brasil e Argentina, e de toda a América Latina. O disco está sendo gravado no estudio da Oria Producciones em Córdoba, Argentina, porém cada artista em seu país tem contribuído com suas gravações via internet ou ainda aproveitando a estadia do grupo em cada país para gravar ao vivo com cada músico. É um grande trabalho de sincronização digital e de datas.

A previsão de lançamento no Brasil é no início do segundo semestre de 2012, junto a mais uma tour por todas as regiões do país. O disco possui o nome provisório de “Dale!”.

Por hora, aqui é o que temos. E já dá para antecipar uma grande mudança e novos passos.

Dois artistas da Identidade Musical, O Sonso e Finlandia, estão entre os selecionados para a votação popular do Festival Música Prá Todo Mundo. O festival é uma iniciativa em parceria com a Oi Novo Som que vai selecionar quatro trabalhos para serem gravados e lançados pela Oi Música, além de participar do festival que ocorre no Rio de Janeiro.

A fase de votação pública já está aberta e é só entrar no site estando conectado ao Facebook, clicar na foto do artista e clicar em curtir. Pronto, fácil, indolor e inodoro.

Alguns teasers dos grupos ficarão online, aqui estão Daniel Groove, Rapha Evangelista e Mauri Candussi defendendo seus votos.

É só clicar e votar!

www.mptm.com.br

Por divulgação Versares

Formada em Janeiro 2011 por Lucas Laranjeira e Neto Alves, a banda Versares nasceu com o propósito de unir duas vertentes da arte, que são a Música e a Poesia, esta fusão se dá por meio de letras que flertam com o lirismo literário, tendo como base guitarras poderosas com influências que vão desde o rock das décadas de 1960 e 1970 até as vertentes mais pesadas do gênero.

Composta por cinco integrantes com influências de vários estilos musicais diferentes, o Versares conseguiu somar os melhores elementos de cada um deles, concretizando um formato inovador sem deixar de lado a principal característica do rock n’ roll. A formação atual conta com Caio Badner (voz), André Skaff (baixo) e Carlos Lino Jr. (bateria), além dos dois fundadores da banda nas guitarras.

O primeiro trabalho de estúdio da banda, lançado no dia 20 de abril de 2012, é o EP “Velhas Verdades”. O disco trará quatro faixas que dão a tônica do que está por vir. A banda inicia a turnê do EP “Velhas Verdades” em maio de 2012, e pretende passar por todos os estados do Brasil, apresentando um show que, além das músicas presentes no EP, conta com vários outros temas autorais.

Faça o download aqui: http://www.versares.tnb.art.br/

Nesse sábado temos o retorno dos Porongas ao projeto Outras Noites em um show de homenagem à obra de Caetano Veloso, dessa vez dividindo o palco com Nevilton que faz também sua homenagem à Erasmo Carlos. E para quem já viu os shows das duas bandas sabe que vai ser festa, vai ser prá pular.

A abertura da noite fica a cargo de Camila Wittmann & Lenine Guarani com Pedro Baldanza.

E como sábado é dia de aproveitar, tem um esquenta fino com Zeca Viana na Casa do Mancha.

Estreando formação nova na banda, Zeca Viana apresenta o repertório de “Seres Invisiveis”, seu disco de estréia, além de novas composições. A abertura da noite é de Grace Banks.

Se prepara, sábado é quente e a Vila Madalena vai chacoalhar.

Serviço:

Festa Outras Noites em 2012
Com Los Porongas e Nevilton
Abertura:  Camila Wittmann & Lenine Guarani com Pedro Baldanza
Sábado, 21/04, 22h30 (abertura da casa)
Centro Cultural Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena – SP/SP
Entrada: R$ 10,00 (até 0h) / R$ 15,00 (após 0h)
Informações: outrasnoites@outrasnoites.com.br

Zeca Viana e Grace Banks (UK)
Sábado, 21/04, 17h (abertura da casa)
Casa do Mancha
Rua Felipe de Alcaçova, s/n – Vila Madalena – SP/SP
Entrada: R$15 (somente dinheiro)

Assim, quem acompanha a carreira da Volver sabe que ela não é uma banda de proposta política engajada, nem assimila em sua sonoridade as influências das manifestações populares de cultura do Recife, ao contrário do que ocorreu na geração anterior, a do Manguebit. Por tudo isso, “Mangue Beatle” precisa ser ouvida, pensada e entendida com cuidado.

Pode-se dizer que, neste momento, algo que pode ser chamado de o gesto Manguebit (associar ritmos populares à canção de entretenimento, da indústria cultural) é fundamental para a aprovação, a difusão, o investimento e a repercussão na grande cena musical recifense, de forma geral. Acontece, entretanto, que a Volver, por mais que não tenha o apoio de alguns setores da cena, tem a aprovação do público – isto é, acaba incomodando os mais conservadores e supostamente “roubando público” dos que mamam confortavelmente nas tetas da cultura oficial. Daí a necessidade de construir um discurso oficial antivolver (ou discurso oficial anti-manifestações-que-fogem-ao-consenso-de-poder) – exatamente aquele com o qual dialoga “Mangue Beatle”.

Primeiro, a rejeição à condição de caranguejo não pode ser entendida, no contexto da canção, como rejeição ao Manguebit; trata-se, na verdade, da rejeição à condição de miséria, exatamente a mesma postura de Josué de Castro ou de Chico Science, na tradição crítica à desigualdade social no Recife. A própria existência de projetos musicais como o da Volver pode ser entendida como superação – em alguma medida, claro – daquela condição miserável, ao menos no plano da cultura. De fato, as notícias que me chegam são de que a cidade tem projetos culturais de grande alcance, atingindo diferentes pontos da cidade, o que é espetacular. Em contrapartida, ainda há setores conservadores que rejeitam propostas como a da Volver, que não é banda engajada ideologicamente nem filiada às manifestações populares de cultura.

Nos discursos radicais e autoritários (sejam de esquerda ou de direita), “quem não está do meu lado está contra mim” – por isso o sujeito da canção sabe que é considerado “percevejo”, “playboy”, “burguês”; por isso sabe que não tem o pretenso bom gosto; sabe, finalmente, que é desprezado. O discurso oficial, conservador, consensual, desqualifica o sujeito da canção como interlocutor e conterrâneo (para ele, as canções da Volver são “estrangeiras”) – significa, portanto, que o “você” a que a canção se dirige está fechado ao diálogo. Por isso, só resta ao sujeito da canção abandonar o mangue (nos versos “o mangue é todo teu” e “eu não quero mais viver nessa lama com vocês”) e assumir os papéis de rumar na contramão e de incomodar, não sem algum sofrimento. No plano melódico, especialmente no refrão, é perceptível certa melancolia, como se “Mangue Beatle” fosse o lamento do recifense que não quer se divorciar de sua terra natal (“eu também sou daqui / dispenso a negação”), mas que acaba obrigado a fazê-lo, porque não repete – nem quer repetir – o consenso da cultura oficial.
O impressionante é que rumar na contramão ou incomodar é simplesmente fazer canção para além das propostas de consenso.

É curioso, mas não surpreendente, que as expressões musicais que estavam na berlinda vinte anos atrás – o Manguebit atacado pelo conservadorismo armorial de Ariano Suassuna – hoje estejam assimiladas pelo discurso oficial. Na história do Brasil, não faltam exemplos de assimilações das expressões populares e legítimas de cultura de modo a erigi-las como marcas identitárias coletivas, mas que, na verdade, representam os interesses das velhas classes dominantes. Foi o que aconteceu, por exemplo, com o Boi-Bumbá no Maranhão, ou no Rio de Janeiro, com as expressões musicais de origem africana, antes proibidas, relegadas aos fundos das casas das tias, hoje representações nacionais.

Não se trata de ser contra ou a favor dessas amplificações das manifestações populares de cultura, mas de perceber que elas implicam, na maioria das vezes, uma apropriação por parte das classes dominantes que não beneficia os próprios criadores da cultura popular – o que é injusto, pra dizer o mínimo, e que perpetua o conservadorismo com qual a Volver propõe diálogo sem conseguir, o que é gravíssimo. Ao mesmo tempo, em boa parte das vezes em que se tenta preservar a “pureza” das manifestações populares de cultura, cai-se na vala-comum do reacionarismo, como foi o de Ariano Suassuna quando bradou contra Chico Science.

Parece que a experiência brasileira tem dessas: todas as propostas progressistas de renovação acabam assimiladas pelas mais arcaicas, de conservação, em todos os planos, especialmente no da cultura. Cazuza dizia que via “o futuro repetir o passado” e que via “um museu de grandes novidades”. A banda baiana Camisa de Vênus relatou, na canção “Passamos por isso”, que os produtores de uma gravadora tentaram convencer os integrantes a mudar o nome do conjunto porque era preciso “conservar as raízes” e porque o nome Camisa de Vênus era “alienação”. O poeta Paulo Martins, narrador agonizante de Terra em Transe, obra-prima de Glauber Rocha, dizia em versos que “Ao passo que vamos, recuamos”. Em A Hora da Estrela, de Clarice Lispector – outra artista radicada em Recife, também ela alvo de ataques por não ter produzido “obra engajada” –, o narrador Rodrigo SM, apesar de assumir o “direito ao grito”, sabe que sua obra é escrita “sob o patrocínio do refrigerante mais popular do mundo” e que nem por isso lhe paga nada. Em suma: parece que, sendo brasileiros, experimentamos, em todas as instâncias, a sensação de que os maiores avanços são também os maiores recuos (nossa história está cheia de episódios assim), e que ficamos de mãos atadas quando queremos, de fato, avançar.

É rigorosamente essa a experiência registrada em “Mangue Beatle”: o sujeito da canção é considerado “estrangeiro” e “playboy” porque não faz o discurso do consenso – aquele que, certas vezes, acaba por glamourizar o que temos de pior: nossa injustiça social. É claro que nem Josué de Castro, nem o Manguebit celebravam a pobreza dos “homens-caranguejos” do mangue, ao contrário: criaram essa alegoria exatamente porque acreditavam que, por meio da arte, poderiam alterar a realidade concreta. Mas seus discursos foram assimilados exatamente por aqueles que se beneficiam da injustiça social. Nesse contexto, quem não repete o que é consenso “veio pra incomodar” – eis aí porque a Volver, com canções de rock-canção extremamente pungentes, boas pra pular na pista, cheias de versos deliciosos pra cantar junto e de solos de guitarra pra curtir, sem engajamento político, conquistou um público enorme e incomodou os setores mais conservadores e autoritários de Recife.

Chegou o momento de mais uma votação pública do Prêmio Dynamite, uma das mais relevantes premiações da música independente no Brasil. Chegando na décima edição, o prêmio vem demonstrar a força dos independentes no mercado nacional.

Nessa edição tivemos o prazer de sermos indicados na categoria “Melhor Selo” com a Baritone Records, que além dos títulos lançados até agora já tá com um cronograma muito bacana para os próximos lançamentos, como Saulo Duarte e a Unidade, Tigre Dente de Sabre e o projeto solo de Daniel Groove.

Também estamos representados no prêmio com “O Segundo Depois do Silêncio“, segundo álbum dos Porongas que concorre entre os melhores discos de indie rock de 2011.

As duas indicações, independente do resultado, nos servem de incentivo para seguir nesse caminho que iniciamos em 2006, sempre cercados de tantos amigos que acreditam e nos apoiam. Obrigado a cada um que esteve ao nosso lado.

A votação ocorre até 15/05, acessando http://www.premiodynamite.com.br.

Nessa semana dois artistas que farão seus próximos lançamentos pela Baritone Records disponibilizaram na internet os primeiros singles. Ambos os casos mostram um passeio pela brasilidade dos anos 60 e 70, sem deixar de lado a contemporaneidade que já é traço característico desses dois grandes autores.

O primeiro é Daniel Groove, vocalista d’O Sonso, que também teve o primeiro álbum lançado pela Baritone. Ele coloca na rede “Novo Brega“, faixa que fará parte do primeiro disco solo de sua carreira. Tem um pouco do Sonso ali no meio, é claro, mas essas composições já mostram também a influência da mudança para São Paulo e o contato com novos artistas, que viraram amigos e parceiros artísticos, como Saulo Duarte e Diogo Soares, do Los Porongas. “Novo Brega” é um desses casos, parceria de Daniel com Saulo. Ouça no player aí abaixo e entre no site www.danielgroove.com.br para fazer o download da faixa.

O segundo lançamento é de Saulo Duarte, que vem acompanhado de sua banda, A Unidade. É o primeiro single do primeiro álbum desse jovem compositor, cantor e guitarrista que já é, na humilde opinião desse que vos escreve, um dos monstros da nova música popular brasileira. Vai por mim, presta atenção que vem muita coisa boa daí.

O debut de Saulo é uma parceria da Baritone Records com a YB Music e em maio já deve estar nos shows de Saulo e nas prateleiras da cidades.

Também lançamos a página de Saulo Duarte em www.sauloduarte.com.br.

Buenas tarde, chicas y chicos! As últimas semanas tem sido férteis em lançamentos de novos vídeos dos nossos hermanos. Mesmo sem tempo para escrever um post mais caprichado, concluí que não podia deixar passar esse período bombante de novidades. Mira!

Uma das bandas colombianas do S2, o Milmarias, lançou na semana passada o clipe de “Un poquito animal”. Dançante, caliente e super sexy.

Ainda na Colômbia, os super sexies The Mills lançaram o vídeo da nova música “Tres, seis, cinco”, uma mescla de imagens da banda com imagens produzidas pelos fãs, um verdadeiro clipe interativo.

Da Guatemala, o Los Reyes Vagos lançam “Dos Espejos”, que faz parte da campanha #NoEstasSolo. Com esta campanha, buscam denunciar e conscientizar os jovens e mostrar que eles não estão sozinhos contra o Bullying, depressão, entre outros problemas.

Da terra dos nossos inimigos mortais futebolísticos, o Sr. Tomate acaba de nos comunicar que vem trabalho novo por aí.

Da Venezuela, o Viniloversus lança “Tu ambicion” com direção e fotografia perfeitos – apesar de que um clipe que tem a participação do Rodrigo Gonsalvez não precisa de mais nada para ser lindo #comentariomulherzinha

Buemba! Buemba! A outra banda colombiana do s2, V For Volume,  declarou em entrevista a um site bogotano que abandonou o inglês e agora impera em suas letras a língua natal. Ainda não – mas ainda vou – conversei com a banda mais bonita da cidade sobre a súbita mudança de idioma, mas, claro, me gusta! (apesar de que uma das minhas vozes femininas preferidas independe de idioma para continuar linda)

Abaixo, a nova música, lançada essa semana, “Plvstico y fvrmacos”, marca a nova fase.

Plvstico y fvrmacos by V for Volume

Nessa sexta tem show dos Porongas no MIS – Museu da Image e do Som em São Paulo. O grupo está na divulgação de “O Segundo Depois do Silêncio“, álbum que recebeu ótimas críticas no ano passado e figurou em diversas listas de melhores de 2011. O projeto Estéreo MIS, tem por objetivo criar um espaço fixo dedicado ao estímulo da música independente nacional, com shows mensais.

Serviço:

Estéreo MIS com Los Porongas
16/03, sexta-feira, 21h30
Auditório do MIS – Museu da Imagem e do Som
Av. Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo/SP
Entrada: R$ 14 (inteira nas bilheterias do MIS ou em www.ingressorapido.com.br) ou R$ 7 (meia somente nas bilheterias do MIS para pagamento em dinheiro ou cartão de débito)