No primeiro plano, da primeira a última cena, o clipe de Cadê Você, dirigido por Eduardo Escariz e Vivi Rodrigues, põe em evidência Daniel Groove, especialmente em sua dimensão como artista, o rosto muitas vezes sisudo, que a ambiência da canção pede, já que versa sobre a falta do outro; mas se investigarmos um pouco mais, perceberemos que o clipe transcende a dimensão de espetáculo e mergulha mesmo no universo mais íntimo do sujeito poético Daniel Groove e do sujeito comum Daniel, integrando-os num só e transcendendo-os para muito além do que pode imaginar o espectador.

Os primeiros segundos do clipe já acenam para a ideia de que está por se constituir, diante de nossos olhos, uma personagem. Daniel monta um cenário, do qual fazem parte gravuras diversas e, especialmente, a moldura de espelho a que falta espelho, que foi utilizada em ensaio fotográfico da época do Projeto Mais Massa. Recado dado, depois do fade out: o que vem a seguir é ficção, carregada de promoção da banda e de seu trabalho – esta é a vocação inicial do vídeo-clipe, desde seus primórdios, com os Beatles – e da consolidação de um ícone – o próprio Daniel Groove, personagem da Augusta, o cearense enorme e barbudo que conhece os músicos, o público, os donos das casas noturnas, os garçons do botequim, os intelectuais e os jornalistas. Ele veste a camisa, empunha o violão e canta – Daniel é todo sua arte no vídeo, da mesma forma que é todo sua vida nas canções que compõe.

O vídeo pode ser entendido, portanto, como desdobramento dessa promoção, como se intentasse inscrever Daniel em São Paulo, para além da Rua Augusta, mas especialmente no centro da cidade. Mas me parece que ainda é pouco: aos primeiros acordes da canção, Daniel Groove, já erigido em personagem, observa atentamente o céu. (Quem é que olha o céu em São Paulo?) Arrisco dizer que onde falta horizonte, recorre-se ao céu como ponto de fuga. Assim, a cena inicial aponta o encontro do Daniel Groove personagem com o Daniel Groove empírico, pessoa, meu amigo – aquele que, apesar de instalado num espaço sem horizonte, intenta alcançar espaço na galeria dos grandes compositores brasileiros. E consegue.

Mas não poderia ser diferente a sensação de solidão, que permeia todo o clipe. No show de lançamento de O Segundo Depois do Silêncio, dos Los Porongas no Centro Cultural São Paulo, Diogo Soares afirmou que ir a São Paulo viver de música era loucura. Suponho mesmo que seja, sobretudo devido à sensação de solidão ou de isolamento que observei diversos artistas experimentarem na cidade. É preciso respeitar o poder que ela tem de oprimir, mas é necessário não acovardar-se diante dela, sob o perigo de ser atropelado por um Mercedez: a lógica cruel do mercado – coração da cidade de São Paulo – aprecia destruir as vidas daqueles que acreditam que o amanhã pode ser diferente do hoje.

Mas Daniel Groove é que atropela a cidade, por assim dizer. Primeiro, amanhece olhando o céu, na falta do horizonte, lembrando-se das conquistas e das tragédias pessoais, mas seguindo adiante – daí a ideia constante de movimento no clipe. Daniel transita o tempo todo na cidade do trânsito, circula pelas artérias da pressa, do trabalho, da busca cega por sobrevivência e dinheiro. Mas ironiza tudo isso, quando se deita no viaduto sobre o congestionado corredor Leste-Oeste da cidade – isto é, enquanto corre o fluxo do mercado, Daniel pára e observa o céu, espécie de mantra visual que parece alertar, inspirado em Carlos Drummond de Andrade, que “O presente é tão grande, não nos afastemos / Não nos afastemos muitos, vamos de mãos dadas”. Bastam, para Daniel, as separações inevitáveis e indesejadas que a vida impõe: daí a cena em que surgem os amigos e parceiros Saulo Duarte e João Eduardo. O Daniel personagem integra-se ao Daniel empírico e real quando ambos se apercebem que a canção, embora integre, transcende a lógica da cidade, que não pára. Por isso ele pára no meio da cidade, ou pára a cidade, quando canta, em performance inesquecível para quem já assistiu aos shows do Sonso.

Assim, toda a ambiência de ruas vazias e amplas do clipe – o Minhocão sem carros nem pessoas – não dá apenas a dimensão da experiência solitária da cidade, mas também amplifica o alcance dessa solidão em nossos íntimos. São Paulo tem quinze milhões de pessoas, e a maioria delas se sente solitária. Pra lidar com isso, uns frequentam terapia, outros botequim; tem gente que trabalha das seis da manhã à meia-noite, tem gente que foge pra longe. Daniel Groove senta no olho do furacão e transforma as experiências em canções – e o clipe em que, além de Daniel, a grande protagonista é São Paulo só poderia ter como fio condutor uma canção sobre a falta do outro.

Lá pelos três minutos e meio, observa-se em branco-e-preto uma sequência de Daniéis todos fictícios, versões caricaturais daquele outro, solitário. Não suponhamos que haja necessariamente um Daniel primordial ou verdadeiro, porque talvez não exista isso em ninguém (somos todos, um pouco mais ou um pouco menos, personagens de nós mesmos), mas imaginemos o Daniel consigo próprio, solitário; é difícil imaginá-lo sem espetáculo, mesmo nas situações corriqueiras, como torcedor de futebol ou leitor contumaz de livros-cabeça. A concepção visual dos diretores, agora, acaba por ironizar a própria dimensão do espetáculo em si e por si, que pode cair na artificialidade pura. Certamente não é o que ocorre com O Sonso, especialmente nas apresentações ao vivo, cuja potência está rigorosamente concentrada na autenticidade de Daniel quando sobe ao palco: concluídas as caricaturas, a imagem recupera as cores, a vida, e Daniel volta ao figurino conhecido e ao violão em punho, cantando a plenos pulmões. O clipe conclui-se, assim, com a integração do Daniel do espetáculo – no palco e nas entrevistas de imprensa – e do Daniel da intimidade – nos churrascos do Cambuci Roots.

Nos últimos acordes, a canção conclui-se com o céu ao fundo, a luz delineada por uma árvore feia – Drummond se a visse diria que é feia, mas é realmente uma árvore, que deixou em segundo plano a especulação dos grandes guindastes e que furou o asfalto, o tédio, o nojo e o ódio da cidade.  As canções de Daniel Groove pontuam ao espectador que é por meio da arte que se constitui o sumo autêntico da vida – mesmo numa cidade sem horizontes.

Nessa sexta-feira tem mais uma Festa Odara no Tapas Club. Uma edição especial de carnaval com a presença de Daniel Groove e Massa Rara e a participação especial de Tatá Aeroplano, apresentando muitas marchinhas e outras brasilidades. Daniel Groove, para quem ainda não sabe, é o vocalista d’O Sonso, banda produzida pela Identidade Musical e que teve seu primeiro álbum lançado pela Baritone Records.

No set de Tatá, que também vai atacar de DJ ao lado de Rubens Ca e Johnny Harp, seus tropicalismos embriagantes!

Serviço:

Programão para sábado: dançar com o  melhor da música brasileira no Baile Tropical que Daniel Groove e a Massa Rara vai levar para o Estudio Emme. Quem já viu os shows anteriores sabem que é difícil ficar parado. Prá cair de cabeça nos clássicos brasucas!

Serviço:

Daniel Groove e a Massa Rara
Sábado, 12/02, 22h (abertura da casa)
Estudio Emme – Av. Pedroso de Morais, 1036 – Pinheiros
R$20 (antecipado) / R$40 (porta)
Vendas antecipadas: www.compreingressos.com / Tel: (11) 2626-5835
ou na bilheteria do Estudio Emme (de 3a a sáb, das 15h às 20h)

Luka Schwab

Daniel Groove

Klaus Sena

Julianne Frenkiel

Jorge Anzol

Fotos de Rogério Duarte, que não é fotógrafo, mas quebra o galho

Essa última semana foi super corrida: show na quinta com Los Porongas e Neguedmundo, no Livraria da Esquina, em mais uma edição do Projeto Mais Massa que foi sensacional, intimista pra poucos e ilustres amigos, e é claro temos que agradecer a “iluminada” da vizinha dos Porongas, que nos proporcionou uma noite com uma das apresentações mais ontológicas e antológicas, pra exorcizar demônios mesmo como diria Anzol (batera dos Porongas), e sem admiradores de Duchamp’s. Repertório recheado de músicas do novo cd que está em processo de finalização.

Na sexta um encontro bem bacana com os queridos do Coletivo Supernova (CE/SP), ( Marcos Maia e a Bennya) no “Compondo a Cena” produção de Daniel Groove da banda (O Sonso) no Tapas Club, em sua segunda edição com show bacana de Carlos Gadelha (O Jardim das Horas), no melhor estilo banquinho e violão/guitarra.

E depois muito bate-papo pra espantar o frio e a garoa dessa cidade cinzenta, que quer copiar Londres de todas as formas, com muito xixi de macaco! Fica a dica pra próxima sexta- feira no tapas ok.

E no sábado o Tiago foi pra Campinas no Bar do Zé, produzir a noite das bandas Dilei e Nosotros, e eu e o Rogério na mesma noite, fechamos a semana com um show muito foda da banda Mutualista no Galpão Busca Vida em Bragança Paulista-SP, muita descontração, piadas na van, o friozinho tava demais na região, mas o ambiente super família do local e o tratamento mais que carinhoso do pessoal da produção e da casa fizeram dessa noite, uma noite muito especial. Parabéns a todos! Até a gripe, e a tal dor de garganta foi embora com o drink oficial da casa, e que eu super recomendo a todos! Que noite e que venham mais shows!

As Noites do Bem, festas promovidas pela Identidade Musical, completam um ano no próximo sábado, na Livraria da Esquina, com várias atrações musicais.

Para abrir a noite, Daniel Groove, vocalista do Sonso (http://www.myspace.com/osonso) e Saulo Duarte (http://www.myspace.com/sauloduarte) apresentam canções em parceria que têm composto ao longo dos anos de amizade e de palcos.

Daniel Groove e Saulo Duarte prometem apresentar canções inéditas, em parceria. (Foto de Ezyê Moleda)

Na sequência,os Nosotros (http://www.myspace.com/nosotrosmusica) fazem o show com o repertório que já começa a ser conhecido na cena independente. A banda apresentou-se recentemente no Festival Rock Feminino, em Rio Claro, e em outras casas noturnas de São Paulo, além de ter feito um show marcante no Projeto Mais Massa.

Os Nosotros apresentam as composições de seu primeiro EP nas Noites do Bem (Foto do DJ Pardal)

Nas pick-ups, DJ Pardal apresenta sucessos nacionais e internacionais, que foi coletando em longos anos de bandeirantismo indie. Zeca Viana (http://www.myspace.com/zecaviana) promete fazer dançar com as músicas que marcaram as últimas três décadas. Sammliz, vocalista da banda paraense do Madame Saatan (http://www.myspace.com/madamesaatan) fará um set de peso, lembrando a primeira edição das Noites do Bem, quando o Madame Saatan subiu ao palco da festa que completa um ano.

Os DJs convidados da Noite: Sammliz e Zeca Viana

Como já tiramos os casacos do armário, teremos um ponto de coleta a Campanha do Agasalho, associado ao Movimento Gente Boa, do Alê Aidar, baterista da banda Mutualista. A entrada é de R$ 15, mas doando um agasalho, só R$ 10.

Serviço
Noites do Bem: Nosotros, Daniel Groove e Saulo Duarte
Na Livraria da Esquina – Rua do Bosque, 1254 – Barra Funda, São Paulo
Estacionamento no Local
Dia 29 de maio, a partir das 23h
Entrada: R$ 15. Doe um agasalho e pague apenas R$ 10

Talvez seja besteira analisar racionalmente uma composição ao mesmo tão simples e tão intensa: melhor seria deixar que ela ganhasse mundo sem a interferência racional. Mas insisto: talvez tenhamos – talvez eu tenha – mais a aprender com “Por Vir” do que sequer imaginamos.

Pois deixemos o Pappas Palace e “Por Vir” de lado, por um instante. Estive há pouco no Tapas Club, na Augusta, ouvindo Bruno Souto, vocalista do Volver, no projeto Compondo a Cena, idealizado por Daniel Groove, do Sonso.

Ali, não há banda, arranjos, distorções ou efeitos: só o compositor e o violão. O público tem a chance de experimentar canções em versão crua, desnuda, na combinação única que lhe dá identidade: letra e melodia, mais nada, com a verossimilhança da interpretação ao vivo que, muitas vezes, fica obscurecida pela parafernália tecnológica. Canções que fazem pular num show da Volver ganharam ar meditativo, arrisco dizer melancólico, na versão voz-e-violão. Talvez porque toda composição e versão ao violão carregue consigo a densidade do processo criativo, em que o artista abandona um pouco de si – sem rigor acadêmico ou analítico nenhum, que fique claro. Como explicar o matiz que ganharam canções como “Próxima Estação” ou “Tão perto, Tão certo”, na noite de hoje?

Talvez essas canções não tenham ganhado matiz nenhum: talvez já estivesse nelas, em potência, na versão mais simples, toda a intensidade que o público teve a chance de perceber.

“Por Vir” não tem refrão. Uma batida ao fundo e o arranjo ao piano – o melhor instrumento para compor, foi o que me ensinou João Eduardo dos Porongas, ontem no Kabul – são toda a canção, de uma passionalidade tão extensa que me vieram lágrimas aos olhos na primeira vez que a ouvi. Na letra, o equilíbrio e a clareza que toda desesperança carrega consigo orientam o sentido: “Por vir”, ao contrário do que sugere o título, é canção que celebra o presente, no rito do arranjo ao piano – porque a vida é curta pra parar, mas é longa pra seguir. O abrir dos olhos no presente vislumbra um átimo de futuro – é o porvir, que no título já veio rasurado, fragmentário, como é o futuro, se ele não for só uma abstração.

As frases condicionais da segunda parte – “E se fosse só mentira / E se fosse brincadeira / E se fosse covardia” – redundam o périplo da passagem do tempo para todos nós: da infância, em que a mentira e o fazer-de-conta corrigem e atenuam a realidade, passando pela adolescência, em que a brincadeira é a carapaça contra a vida adulta, em que a covardia se transforma em modo de vida. Tudo besteira: a vida e a canção são feitas pra sentir, no aqui e no agora. E só: eis a conclusão simples da terceira parte, que se amarra de modo tão coerente à primeira que dá vontade de ouvir a canção de novo. E de novo: à cata do abrir de olhos, em que o presente ganha sentido na medida em que é feito para ser experimentado, sem que a orientação seja clara, apesar da claridade do que é real (roubando aqui um verso ao Jardim das Horas).

Abrir os olhos talvez seja aprender que o sentido está em experimentar as sensações, maravilhando-se à moda de criança, ainda que sejamos adultos do presente, sem parar e sem correr demais. Conseguiremos experimentar a harmonia se olhos e ouvidos estão abertos – e percebemos que o porvir está equilibrado num malabarismo frágil de letra e melodia? Julli Pop e Tatá Muniz seguem respondendo que sim, porque fico insistindo em “Por Vir”, em que me esqueço de desistir de parar da vida e me comprometo em seguir, sentir e só.

No dia 01 de abril, quinta-feira, a partir das 22h, na Livraria da Esquina, acontece mais uma edição do Projeto Mais Massa (www.maismassa.com.br), em que a banda O Sonso recebe a Maraca Manca, de São Paulo.

Maraca Manca
www.oinovosom/maracamanca
http://maracamanca.conexaovivo.com.br/
www.myspace.com/maracamanca

Da esquerda para a direita: Mestre Barizon, Daniel Groove, Prof. Rogério D. e Joo Frenkiel, no Tapas Club esse mês. Veja outras fotos do show dO Sonso no Tapas clicando aqui.

O Sonso

www.oinovosom/osonso
http://osonso.conexaovivo.com.br/
http://www.myspace.com/osonso

Projeto Mais Massa
O Sonso recebe a Maraca Manca Dia 01 de abril de 2010 – A partir das 22h
Na Livraria da Esquina: Rua do Bosque, 1254 – Barra Funda, São Paulo
Entrada: R$ 15, com nome na lista R$ 10 - lista@maismassa.com.br

Ainda bem que é difícil rotular as canções de Saulo Duarte e a Unidade: com arranjos e letras simples, o compositor nascido no Pará e radicado por aí, hoje morando em São Paulo, não se preocupa com classificações – preocupa-se com a sinceridade de sua expressão musical e poética e com a consistência de sua proposta, todas elas amplificadas e sintetizadas pela banda A Unidade.

Saulo promete um CD para breve, ainda em 2010, e é um dos participantes mais ativos do Projeto Mais Massa. Saulo tem várias parcerias e projetos com Daniel Groove, do Sonso, e Diogo Soares, dos Los Porongas. No vídeo, aquela que tem sido o hit das noites do Projeto Mais Massa, “Que Massa”, parceria dos três:

* Os mesmos Saulo e Daniel Groove fazem a festa brega da Punksaravá, produtora paulistana cheio de talentos como esses no cast, com a banda Oldcats que, além dos dois, tem Klaus Sena (da Unidade) no baixo, Beto Gibbs (da Unidade e do Jardim das Horas) na bateria e João Eduardo (dos Los Porongas) no teclado: uma verdadeira orgia artística, para homenagear os grandes clássicos da música brega e para dançar a noite toda.

No vídeo, “Você não serve pra mim”, de Renato Barros, imortalizada na voz de Roberto Carlos. E agora, na de Daniel Groove:

* A canção “As frases mais dramáticas”, da banda O Sonso, que faz parte do Projeto Mais Massa, foi citada na coluna “Ouça Também”, de Leonardo Dias Pereira, da Revista Rolling Stone: “Comandada pelo vocalista Daniel Groove, a banda cearense aposta em versos fortes adornados pela eletrificação do rock, pela cadência da MPB e da ‘música popular cafona’ ou simplesmente brega, como pontificou o escritor Paulo César de Araújo”. Sabíamos que era apenas uma questão de tempo O Sonso ser descoberto pela grande mídia: leia texto de análise da canção “Sei Lá”, da banda O Sonso clicando aqui. A foto à esquerda foi tirada por Ezyê Moleda, em dezembro de 2009, no coreto do Centro Cultural Rio Verde, na última apresentação do Mais Massa no ano passado. Da esquerda para a direita, Luka Schwab, Daniel Groove e Klaus Sena.