Pela primeira vez em SP, banda Os Ordinários mostra toda a força da jovem-guarda
O grupo se apresenta dia 27 de julho no Studio SP, às 23h.

Quarenta anos após a estréia do programa televisivo Jovem Guarda, que batizou o movimento homônimo no longínquo agosto de 65, eis que surge em Recife Os Ordinários. E no próximo dia 27 de julho é a vez de São Paulo conhecer essa banda que consegue encantar a todos em shows cada vez mais divertidos e concorridos. A apresentação será na terça-feira dia 27 de julho, no Studio SP, às 23h.

Atualmente residindo na capital paulista, Os Ordinários é uma superbanda formada por integrantes da Volver (PE) e Ludov (SP). Bruno Souto (vocal), Fernando Barreto (baixo), Kleber Croccia (guitarra) e Paulo Chapolin (bateria) e se reuniram em torno desse projeto paralelo com a intenção de resgatar, numa roupagem mais enérgica (leia-se Rock and Roll) e contemporânea, grandes sucessos jovem-guardistas conhecidos nas canções de Erasmo Carlos, Roberto Carlos, Leno e Lílian, The Fevers, Golden Boys, Wanderléa e Renato e Seus Blue Caps.

Sem qualquer vestígio de nostalgia, o grupo se insere em uma contribuição histórica que o estado de Pernambuco sempre ofereceu ao gênero, com nomes como The Silver Jets (com Reginaldo Rossi nos vocais), Os Lordes, Os Selvagens, Os Tártaros, Os Bambinos, entre tantos outros. É por tudo isso que Os Ordinários vêm fazendo a alegria dos saudosistas de uma das épocas mais efervescentes da música brasileira.

Anote na agenda!
Os Ordinários no Studio SP
Data: 27 de julho de 2010
Horário: 23h00
Local: Studio SP – Rua Augusta, 591.
Contato: 11-6523.9438

E a chegada do Mais Massa à região do Centro de São Paulo continua! As bandas O Jardim das Horas, Volver e Los Porongas dão continuidade ao Projeto no Clube Outs, na sexta-feira, dia 28 de maio.

Serviço
Projeto Mais Massa
Clube Outs – Rua Augusta, 486 – http://www.clubeouts.com.br/
Dia 28/05 – Sexta-feira
Abertura da casa: 21h
Entrada na faixa e bebidas com preço de boteco. Discotecagem lado B.
Preços promocionais de bebidas até 1h da manhã. Abertura da pista piso superior à 1h da manhã.
Após às 23h a entrada é de R$ 13

Talvez seja besteira analisar racionalmente uma composição ao mesmo tão simples e tão intensa: melhor seria deixar que ela ganhasse mundo sem a interferência racional. Mas insisto: talvez tenhamos – talvez eu tenha – mais a aprender com “Por Vir” do que sequer imaginamos.

Pois deixemos o Pappas Palace e “Por Vir” de lado, por um instante. Estive há pouco no Tapas Club, na Augusta, ouvindo Bruno Souto, vocalista do Volver, no projeto Compondo a Cena, idealizado por Daniel Groove, do Sonso.

Ali, não há banda, arranjos, distorções ou efeitos: só o compositor e o violão. O público tem a chance de experimentar canções em versão crua, desnuda, na combinação única que lhe dá identidade: letra e melodia, mais nada, com a verossimilhança da interpretação ao vivo que, muitas vezes, fica obscurecida pela parafernália tecnológica. Canções que fazem pular num show da Volver ganharam ar meditativo, arrisco dizer melancólico, na versão voz-e-violão. Talvez porque toda composição e versão ao violão carregue consigo a densidade do processo criativo, em que o artista abandona um pouco de si – sem rigor acadêmico ou analítico nenhum, que fique claro. Como explicar o matiz que ganharam canções como “Próxima Estação” ou “Tão perto, Tão certo”, na noite de hoje?

Talvez essas canções não tenham ganhado matiz nenhum: talvez já estivesse nelas, em potência, na versão mais simples, toda a intensidade que o público teve a chance de perceber.

“Por Vir” não tem refrão. Uma batida ao fundo e o arranjo ao piano – o melhor instrumento para compor, foi o que me ensinou João Eduardo dos Porongas, ontem no Kabul – são toda a canção, de uma passionalidade tão extensa que me vieram lágrimas aos olhos na primeira vez que a ouvi. Na letra, o equilíbrio e a clareza que toda desesperança carrega consigo orientam o sentido: “Por vir”, ao contrário do que sugere o título, é canção que celebra o presente, no rito do arranjo ao piano – porque a vida é curta pra parar, mas é longa pra seguir. O abrir dos olhos no presente vislumbra um átimo de futuro – é o porvir, que no título já veio rasurado, fragmentário, como é o futuro, se ele não for só uma abstração.

As frases condicionais da segunda parte – “E se fosse só mentira / E se fosse brincadeira / E se fosse covardia” – redundam o périplo da passagem do tempo para todos nós: da infância, em que a mentira e o fazer-de-conta corrigem e atenuam a realidade, passando pela adolescência, em que a brincadeira é a carapaça contra a vida adulta, em que a covardia se transforma em modo de vida. Tudo besteira: a vida e a canção são feitas pra sentir, no aqui e no agora. E só: eis a conclusão simples da terceira parte, que se amarra de modo tão coerente à primeira que dá vontade de ouvir a canção de novo. E de novo: à cata do abrir de olhos, em que o presente ganha sentido na medida em que é feito para ser experimentado, sem que a orientação seja clara, apesar da claridade do que é real (roubando aqui um verso ao Jardim das Horas).

Abrir os olhos talvez seja aprender que o sentido está em experimentar as sensações, maravilhando-se à moda de criança, ainda que sejamos adultos do presente, sem parar e sem correr demais. Conseguiremos experimentar a harmonia se olhos e ouvidos estão abertos – e percebemos que o porvir está equilibrado num malabarismo frágil de letra e melodia? Julli Pop e Tatá Muniz seguem respondendo que sim, porque fico insistindo em “Por Vir”, em que me esqueço de desistir de parar da vida e me comprometo em seguir, sentir e só.

Quando falo de Saulo Duarte sempre me refiro com o carinho e o orgulho de quem fala de um irmão mais novo. É o nosso garoto-prodígio. Não mais tão garoto, principalmente quando sobe no palco, e mostra que tem conteúdo ali no que fala e toca que muita gente com anos de janela ainda não conseguiu acumular.

Saulo faz suas interpretações de Jorge Ben no Kabul, amanhã, quinta-feira. É o projeto Saulo Ben Jorge e a Unidade. Sempre muito bem acompanhado por sua banda envenenada. Ainda rola discotecagem com o DJ Formiga. E tem uma palhinha em vídeo clicando aqui.

Serviço:
Saulo Ben Jorge e a Unidade
Quinta-feira, 13 de maio, 21h (abertura da casa) e 1h (show)
Kabul – Rua Pedro Taque, 124 – Consolação
Entrada: R$15 na porta ou R$10 na lista (kabul@kabul.com.br)

Aí vem a sexta-feira e a programação pode ser em dose dupla ou para gostos distintos. Começando às 21h e de graça, Bruno Souto, vocalista e compositor da Volver participa, do projeto Compondo a Cena no Tapas Club.

Serviço:
Bruno Souto
Sexta-feira, 14 de maio, 21h
Tapas Clube – Rua Augusta, 1246
Entrada: Grátis

Saindo do Tapas você tem a opção de ficar ali por perto mesmo, mas na Bela Cintra, para acompanhar mais uma noite de pré-pista na Sonique. Quem anima por lá é o Colors Sound System, projeto dos irmãos DJs e produtores Jota Wagner e Wander A. Todas as informações aí no flyer!

Em mais uma noite do Bandas de Fora, quem ocupa o Fidalga 33 são os amigos da Volver em companhia da Terceira Edição.

Volver

A pernambucana Volver, que reside em São Paulo desde junho de 2009, vem conseguindo espaços importantes na capital paulista. Formada por Bruno Souto (vocal e guitarras), Fernando Barreto (baixo e vocais), Zeca Viana (bateria e vocais) e Kleber Croccia (guitarra e vocais), a banda decidiu fixar residência no Sudeste para viabilizar melhor a carreira e também conquistar a simpatia de um novo público.

O grupo, que lançou no ano passado o seu segundo disco “Acima da Chuva” (Senhor F Discos), consolidou sua carreira no Recife, tendo participado de importantes festivais na cidade como Abril pro Rock e No Ar: Coquetel Molotov. Lançado virtualmente através do MySpace, o disco atingiu a marca de 60 mil downloads no período de 30 dias, em que ficou disponível integralmente.

Com onze canções que capturam a essência do rock’n’roll, aplicadas a bons refrões de música pop, o “Acima da Chuva” foi bastante elogiado por críticos de todo o país. O primeiro DVD da Volver, gravado no tradicional Teatro de Santa Isabel (Recife) – há época do lançamento oficial do “Acima da Chuva”- está em fase de finalização, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2010.

Histórico – Com a intenção de fazer o que gosta, a Volver seguiu na contramão da cena local. Surgiu em 2003, com o hit “Você que Pediu”, música de abertura de seu primeiro disco. Lançado em 2005, o “Canções Perdidas Num Canto Qualquer” projetou a banda no país e no exterior; chegando a liderar listas de melhores do ano na Espanha. Donos de um ótimo show, os recifenses também se destacaram nos palcos de festivais independentes e de várias cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília (DF), Porto Alegre (RS), São Leopoldo (RS), Campos do Jordão (SP), Baurú (SP), Goiânia (DF), Curitiba (PR), Cuiabá (MT), Salvador (BA), João Pessoa (PB), Aracajú (SE), Natal (RN), entre outras.

Currículo – Porão do Rock (DF); MADA (RN); Festival DoSol (RN); Goiana Noise (GO); Bananada (GO); Aumenta que é Rock (PB); Calango (MT); Abril Pro Rock 2005, 2006 e 2009 (PE); No Ar: Coquetel Molotov (PE); Festival de Verão de Recife (PE); Festival de Inverno de Garanhuns (PE); Microfonia (PE); Participação no disco/tributo a Odair José (Vou Tirar Você Desse Lugar); Destaque nas principais mídias do país; Mais de 60 mil downloads completos do disco “Acima da Chuva”

Terceira Edição

Rock de forte influência britânica com riffs e melodias que marcam em meio à arranjos distorcidos e bem elaborados. Assim pode ser descrita a sonoridade da banda pernambucana Terceira Edição, formada por Thiago Guerra (bateria), Victor Cahú (guitarra, voz), Thiago Régis (guitarra, efeitos), Vinícius Frota (voz, violão) e Tiago Tejo (baixo).

O grupo, que já dividiu palcos com nomes da música brasileira como Os Paralamas do Sucesso, Los Hermanos, Nando Reis e Jota Quest, comemora o lançamento do segundo CD, intitulado “Histórias Sobre Todos e Sobre Ninguém” (2007). Com uma pegada mais forte e letras mais intensas, este novo trabalho dá continuidade ao bem sucedido “O Show da Vida Ideal” (2005), ambos lançados de forma independente e produzidos pela bem conceituada dupla Leo D. e William P., responsáveis pelos melhores trabalhos da nova safra pernambucana.

Tudo começou em 2003 e de lá pra cá, a Terceira Edição vem conquistando público, mídia e diversos prêmios nacionais em concursos de novos talentos, chegando a emplacar o 1º lugar das mais pedidas, na programação da rádio Transamérica FM – Recife, em agosto de 2006. Um feito inédito para uma banda independente local.

Serviço:
Bandas de Fora, com Volver (PE) e Terceira Edição (PE)
Terça, 04/05, 22h
Fidalga 33 – Rua Fidalga, 32 – Vila Madalena – São Paulo/SP
Entrada: R$10 (mulheres de graça até 22h)

No dia 18 de março, quinta-feira, a partir das 22h, na Livraria da Esquina, acontece mais uma edição do Projeto Mais Massa, em que a banda Volver recebe a Anacrônica, de Curitiba.

Volver (www.myspace.com/volverbrasil)

A pernambucana Volver, que a partir de junho passou a residir em São Paulo, já vem conseguindo espaços importantes na capital paulista e no Brasil. Formada por Bruno Souto (vocal e guitarras), Fernando Barreto (baixo e vocais), Zeca Viana (bateria e vocais) e Kleber Croccia (guitarra e vocais), a banda vem viajando o país, viabilizando melhor a carreira e também conquistando a simpatia de um novo público.

O grupo, que lançou no ano em 2008 o seu segundo disco, o elogiado “Acima da Chuva” (Senhor F Discos), consolidou sua carreira no Recife, tendo participado de importantes festivais na cidade como Abril pro Rock e No Ar: Coquetel Molotov. Lançado virtualmente através do MySpace, o disco atingiu a marca de 60 mil downloads no período de 30 dias, em que ficou disponível integralmente. Hoje essa marca se aproxima dos 100 mil downloads.

Anacrônica (www.myspace.com/bandaanacronica)

O cineasta François Truffaut (1932-1984) esperava duas coisas de um diretor: que fosse, de fato, um artista, e que tivesse ambição. “Deus e os loucos” (Independente, 2009), álbum de estréia do Anacrônica, cumpre as duas expectativas. Morda ou assopre, o rock muitíssimo bem tocado – e nunca diluído – pelo quarteto curitibano ainda vai além. O fim da década tem, enfim, sua trilha sonora urbana, graças a Sandra Piola (voz), Bruno Sguissardi (guitarra e voz), Marcelinho (baixo) e Marcelo Bezerra “Gordo” (bateria).

Em setembro passado, o primeiro single “Eles me querem assim” foi indicado pela Revista Rolling Stone na sessão “Ouça Também”, que decretou: “A faixa é guiada pela voz marcante de Sandra Piola em uma levada meio blues e cheia de camadas instrumentais. No meio vira uma bossinha maliciosa que logo desemboca numa catarse sonora.” A música entrou no Hotlist do site da revista e vem sendo executada em várias rádios do país. O videoclipe do single já está sendo veiculado na MTV Brasil. As viagens para Sul e Sudeste são rotina para a Anacrônica. “Está acontecendo como a gente sempre imaginou, aos poucos, e em função do empenho da banda e da força dos nossos sonhos”, comenta Sandra. Os sonhos têm nomes. São as canções de “Deus e os loucos”, como “O que será”, “Um Adeus” e “Vestígios”, além da já clássica faixa-título.

Serviço
Projeto Mais Massa: bandas Volver e Anacrônica
Quinta-feira, 18/03/10
Livraria da Esquina – Rua do Bosque, 1254 – Barra Funda, São Paulo
Abertura da casa às 22h – Shows depois das 23h
Entrada: R$ 15 ou R$ 10 com nome na lista (lista@maismassa.com.br)

* Depois de agitar a festa La Noche Cool, no Clube Berlin, na sexta-feira, a argentino Simja Dujov volta aos palcos de São Paulo na próxima quinta-feira, dia 14 de janeiro, na Livraria da Esquina. Ele será a atração internacional da primeira noite da temporada 2010 do Projeto Mais Massa, abrindo a noite para O Jardim das Horas.

* Aliás, já vale lembrar que no dia 24 de janeiro, no Centro Cultural São Paulo, às 18h, O Jardim das Horas fará o show oficial de lançamento do CD O Quarto das Cinzas.

*Bruno Souto, do Volver, comunica, na comunidade da banda no orkut, que o pessoal do programa Radiola, da Trama, liberou o vídeo da canção “Próxima Estação”, que segue abaixo:

* Dei uma entrevista via email para Sidney Filho, no blog Ver-o-pop, de Belém do Pará. Segue um trechinho: “Os textos [do blog da Identidade Musical], para o padrão da internet, são longos, talvez teóricos demais, mas as pessoas leem e comentam mesmo assim. Acho que o público e as bandas sempre quiseram textos mais analíticos, mas o jornalismo musical, não sei bem por que, parece evitá-los. A gente lê as revistas de música e a conversa é sempre a mesma: a banda tal está em estúdio, circulou, lançou CD; o integrante namorou não sei quem, escândalos de fim das bandas, reconciliações etc. Tudo isso é notícia, mas falta análise – e vários blogs ocupam essa lacuna”. Leia a entrevista completa clicando aqui.

Desde que conheci a cena independente, sempre tive a impressão de que muitas bandas não sabiam escolher bons nomes. E a banda Volver, de Recife, foi uma das primeiras a inverter essa sensação. Fui ao Dicionário Houaiss e descobri que o verbo latino “volvere”, ancestral do nosso “volver”, significava “rolar, revirar, enrolar”, mas também o inverso disso: “desenrolar”; no sentido figurado “fazer decorrer o tempo; meditar, refletir”. Em resumo, era um nome curto, de sonoridade forte (duas consoantes vê numa palavra de duas sílabas) e que, do ponto de vista do significado, remetia a ações extensas e objetivas (enrolar, desenrolar), por um lado; e intensas e subjetivas, por outro (o mergulho em si mesmo que está nos verbos “meditar” e “refletir”, além da ideia de percepção subjetiva do tempo).

Eram já significados demais para um só nome. Os ouvintes que conhecem as canções da banda sabem que elas estão à altura dessa multiplicidade semântica – apesar de, à primeira audição, não a percebermos. O ouvinte do recém-download  – já são quase cem mil, só do segundo disco, Acima da Chuva (faça o download clicando aqui) – encontrará canções simples, algumas até bastante dançantes. Se não prestar atenção e se quiser só curtir o som, poderá conquistar namoradas recitando versos e melodias do Volver; poderá, até, animar festas indies e ser admirado por gostar da banda, porque os caras já figuram em muitas das listas dos melhores de fim de década. Mas insisto: sob a sonoridade que conquista à primeira audição, estão cifrados conteúdos bastante densos que poderiam ficar chatos se fossem executados por uma banda de muita pretensão e de pouca competência.

“Tão perto, tão certo”, do Volver, é dessas canções que encantam à primeira audição.

A guitarra acelerada do início convida a dançar, despreocupada, aparentemente sem aflições afetivas. Mas os dois primeiros versos são duros, carregados de passionalidade – aqui no sentido de sofrimento que pode atingir um grau tão acentuado a ponto de fazer o sujeito perder a razão: “Esse teu amor não vale nada / E esse meu desprezo, acho que não tem mais fim”. Quebra-se, assim, a expectativa apenas festiva do início, e a guitarra talvez sugira a ânsia que o eu que canta tem por libertar-se da paixão que o liga à amada – e a paixão agora assume o sentido de desejo avassalador, mas que também faz perder a razão. Perdeu-se o valor do amor e acentuou-se o desprezo do eu que canta.

Aliás, a palavra “desprezo” não significa apenas “repulsa”, mas também sentimento pelo qual o espírito se transporta acima dos sentimentos, ou simplesmente desprendimento – talvez seja essa a palavra-chave para entender “Tão perto, tão certo”, canção a respeito de um eu que quer desprender-se da paixão que lhe sequestra a razão.

A racionalidade é, com efeito, uma característica marcante do eu que canta, na interpretação de Bruno Souto – ela é notável nos versos “Resolvi que tenho a vida inteira / Pra sentir de perto, essa tua ausência em mim”. Quem resolve sentir alguma coisa quer (talvez não consiga, mas quer) que a razão preceda os arroubos do sentimento. Mas a ausência do tu é mais que material, é também subjetiva, afinal a ausência está no eu que canta, vai dentro dele: “ausência em mim”.

Com palavras bem mais simples: embora queira ser orientado pela razão, o eu que canta parece estar tomado das paixões, que lhe tomam o controle de si e o fazem perder a razão. A falta da amada desencadeia mais que saudades ou sentimento de perda: a fratura interna entre razão e subjetividade é uma crise identitária do próprio eu, que não se reconhece quando está apaixonado.

No refrão, alguns elementos se repetem, como a indignação de “Que faz aqui? já não te falei? / Você vem de longe e diz: Eu voltei”, que retoma a crueza dos dois primeiros versos. Mas o percurso rumo aos agudos, gradualmente, em “Não, não faz assim / Sei do teu desejo mas, / vem me dar um beijo em paz seguir / Tão perto, por onde for, tão certo” parece demarcar a busca na tessitura extensa (sempre ordenada pelo plano racional), isto é, a procura pelo “beijo em paz”, que se opõe ao “desejo” do tu. Está no refrão, portanto, mais uma vez, a ideia de que o desejo e a paixão fazem que o eu deixe de lado a faceta com que mais se identifica, a racional. E de novo, em palavras simples: o toque e a proximidade do tu fazem que o eu perca a razão – daí a busca pelo desprendimento ou beijo em paz, palavra que denota ausência de conflito, seja ele subjetivo (do eu consigo próprio) ou objetivo (do eu com o tu desejado).

O verso mais belo e doído – “Tão perto, por onde for, tão certo”, repetido ao final da canção e que lhe dá título – expressa a tentativa de solução ao conflito: antecedido pelo beijo de paz, espécie de trégua e despedida, para que o eu e o tu desejado possam seguir adiante, possam desprender-se um do outro, o sentimento de ausência do verso da primeira estrofe se ressignifica em proximidade subjetiva e distância objetiva. A razão sabe que a distância objetiva – expressa no termo “por onde for” – é a única alternativa para lidar com a falta subjetiva, suprida pelo carinho do beijo de despedida. Trata-se da vontade de encerrar a relação amorosa com uma recordação boa, sem rancores, “nem ódios, nem paixões que levantam a voz”, para lembrar de outro poeta que privilegiava a racionalidade: Fernando Pessoa, no heterônimo Ricardo Reis.

É assim, para simplificar um pouco (mas eu avisei, no começo, que a densidade das canções do Volver era grande): o eu que canta sente a falta da amada, mas sabe que tê-la é mais doloroso que não tê-la – porque ela é volúvel demais: está sempre de partida, mas reaparece sem avisar. A única forma de lidar com a volubilidade e a inconstância da amada – e o desejo por ela, é claro – é despedir-se dela, em paz, e conformar-se com o movimento caprichoso de ida e volta que ela sempre percorre, sem previsibilidade. Daí as antíteses do refrão: “aqui” e “longe”, e mais especificamente, mas de forma implícita, a oposição entre “teu desejo” – com total ausência da racionalidade – e “beijo em paz” – plácido, controlado, quase casto, um beijo na testa, carinhoso, mas racional, que evita o rosto, meio caminho dos lábios e da paixão.

Essa busca pela trégua amorosa ganha forma, na segunda estrofe, por meio da ficcionalização do amor, em que o eu tenta proteger-se do desejo pela amada comparando a relação amorosa traumática a um filme sem sentido e que precisa acabar: “Esse filme já não faz sentido / Palmas para ele! / Não suporto mais seu fim”. O eu que canta está apressado para aplaudir e abandonar o espetáculo. Quer acabar com ele porque o final não é feliz.

Talvez a comparação da relação amorosa com um filme também seja uma forma de tentar entender racionalmente o comportamento imprevisível da amada: para o eu que canta, uma pessoa comum não agiria de forma tão inconstante; somente uma personagem de cinema poderia ser assim. E surge então a cena da varanda: “Lembra aquela cena na varanda? / Você de partida, nem sequer quis saber de mim”. E está aqui, mais uma vez, a crueza do eu que canta. O verso “Lembra aquela cena na varanda?” parece preceder uma recordação boa, mas é o rancor que responde à pergunta.

Tudo isso se completa com o solo de guitarra de Kleber Croccia, que de certa forma – corrijam-me, por favor, os músicos em geral, se eu estiver errado, e é sempre possível que eu esteja – repete a gradação dos versos “Não, não faz assim / Sei do teu desejo mas, / vem me dar um beijo em paz”. Trata-se da busca incessante pelo beijo de paz, pela trégua, pelo término da relação, pela tentativa de não estaram presos o eu e o tu. Esse intento não é possível no plano objetivo e racional, devido às faltas e crises que causa no plano subjetivo. Daí certa beatitude, no sentido filosófico do termo, o “estado de perfeita plenitude somente alcançado pelo sábio” (Houaiss me ajudando de novo), do fim da canção, em que se repetem os versos “Seguir / Tão perto / Por onde for / Tão certo”, especialmente na última das palavras: o que resta é deixar que eu que canta e sua amada sigam seus caminhos, sem expectativas, para que a distância objetiva e a falta subjetiva se transformem, por meio do beijo de despedida, na paz que o eu procurava. É a tentativa de desprendimento, que, como já vimos acima, resume a canção.

Não é fácil entender os conteúdos profundos de “Tão perto, tão certo”: o beijo da paz e da despedida talvez seja a própria canção que, cada vez que é executada, traz à tona as faltas e a alternativa traçada pelo eu para lidar com elas. Daí a conclusão deste texto: o sucesso dos mais de noventa mil downloads alcançados pela banda Volver talvez não tenha só a ver com a sonoridade que faz dançar; talvez também cada um dos ouvintes perceba, em cada audição de “Tão perto, tão certo” e de outras canções, que a proposta da banda, já guardada na ancestralidade de seu nome, é fazer de forma objetiva, nos arranjos e nas letras, que mergulhemos em nossos recônditos mais intensos e subjetivos.

Por Zeca Viana, baterista do Volver, via email

A Praça do Arsenal ficou pequena nessa última quinta-feira (17) com a recepção dos fãs, amigos e familiares para a volta da Volver aos palcos recifenses. O grupo passou uma temporada de 6 meses em São Paulo contabilizando mais de 40 shows pelo sudeste, entre apresentações de TV, rádio, programas on line, matéria em jornais e blogs de expressão nacional. “Estamos morando lá, só viemos passar o fim de ano e carnaval com os familiares e aproveitar para retomar o trabalho aqui”, comenta Bruno Souto, vocalista da banda. Com um set list afiado, trazendo músicas do primeiro e segundo disco, além da inédita “Próxima Estação”, a banda subiu ao palco chamada pelo público que lotou a Praça do Arsenal numa atípica quinta-feira. Por motivos de trabalho o guitarrista Kleber Croccia não veio ao Recife, o show contou com participações especiais do guitarrista Diógenes Baptisttella, fundador da banda que hoje mora em Londres, e de Tiago Regis, ex-integrante da Terceira Edição. A banda promoveu mais uma vez um gesto de interação com o público através do “Free Hugs” ou “Abraços Grátis” incentivando o público a se abraçar, um sinal contra a violência. Além disso a banda comemora essa semana a marca de 90 mil downloads do disco Acima da Chuva, se aproximando do que seria o antigo “disco de platina” com 100 mil cópias. O disco pode ser baixado gratuitamente no site do grupo www.volver.com.br.

Nós da Identidade Musical desejamos todo sucesso à banda Volver, que participou ativamente do Projeto Mais Massa. Para os leitores, “A Sorte”:

Programa imperdível de hoje à noite. Abaixo, transcrevo as informações:

A cantora Lulina e a banda Volver se encontram no Studio SP em uma noite tipicamente pernambucana. As duas atrações, que se mudaram do Recife para a capital paulista já há algum tempo, mostram no dia 18 de novembro os seus novos trabalhos. O local abre com discotecagem do DJ Rassif às 23h e os ingressos custam R$ 20 (na porta) e R$ 10 (na lista studiosp@studiosp.org).

Após anos compondo e gravando canções tipicamente caseiras, a cantora Lulina fez sua estreia oficial em CD neste ano com o disco “Cristalina”, lançado pela YB!. Com letras e melodias aparentemente simples que falam de animais, filmes e recordações de família, a recifense Luciana Lins sabe dosar sarcasmo e sutileza na medida certa colecionando elogios da crítica e mais admiradores.

Desde que decidiu se mudar de vez para São Paulo no início deste ano, a Volver não tem mais parado quieta. O quarteto formado por Bruno Souto (voz / guitarra), Fernando barreto (baixo / voz), Zeca Viana (bateria / voz) e Kleber Crócia (guitarra / voz) lançou em 2008 o disco “Acima da Chuva”, que inclui os hits “A Sorte” e “Dia Azul”, que ganharam clipes bem inspirados em uma musicalidade power pop retrô e contemporânea.

Shows com Volver (PE) e Lulina (PE)

Data: Quarta – 18 de novembro
Horário: 23h (Abertura da casa) | 0h (Início dos shows)
Local: Studio SP – Rua Augusta, 591, Centro – São Paulo
Ingressos: R$ 20 (na porta) / R$ 10 (lista – envie e-mail para studiosp@studiosp.org para incluir o nome na lista)
Mais informações: (11) 3129-7040 | www.studiosp.org